BRAVE AND THE BOLD #137 Portada Batman/Demon

Original de la portada #137 de The Brave and the Bold realizada por Rich Buckler y Jim Aparo, perteneciente a Anthony´s Collectibles.

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© 2005-2009 Anthony's Collectibles, Inc., All rights reserved.

“¿POR QUÉ TAN SERIO?” EL JOKER EN CINE Y TELEVISIÓN

"De entre todos los héroes y villanos que pululan por las calles de Gotham, probablemente el Joker sea el personaje que resulte más fascinante al gran público, coincidiendo en este punto con la mayoría de fans más acérrimos del cómic. La atracción que ejerce este complejo y retorcido villano le convierte en el más solicitado a la hora de llevar las aventuras de Batman a la gran o la pequeña pantalla. De hecho, si obviamos los primitivos seriales de los años ´40, el Príncipe Payaso del Crimen ha acompañado al Caballero Oscuro en prácticamente todas sus encarnaciones en los distintos medios".

Último artículo de la trilogía dedicada al Joker realizada por Jorge González Román.

Pincha aquí para su lectura.

No olvides visitar:

- CADÁVERES FELICES Y PECES SONRIENTES: EL JOKER PRE-CRISIS (1940-1986)

- HABÍA UNA VEZ DOS TIPOS EN UN MANICOMIO... EL JOKER post-Crisis (1986-actualidad)

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BATMAN/BARCELONA - ESTEBAN DECKER

Portada de Batman/Barcelona versionada por el dibujante Esteban Decker en homenaje a la original perteneciente a Jim Lee.

http://studioquimera.blogspot.com/

BATGIRL: REDENCIÓN

Guión: Adam Beechen.
Dibujo: Jim Calafiore y Jonathan Glapion.
Portada: Andy Clarke.

Adam Beechen (ROBIN) forma equipo con el artista Jim Calafiore (GOTHAM UNDERGROUND) en una historia que envía a Batgirl a una búsqueda para conquistar sus demonios interiores. Contiene Batgirl #1-6.

© DC Comics

BATMAN - RAFAEL DANTAS

Ilustración original del dibujante Rafael Dantas dedicada al Club Batman.
Nuestro agradecimiento al autor.

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JLA DE GRANT MORRISON

Edición original: JLA New World Order, American Dreams, Rock of Ages, Strenght in Numbers, One Million, Justice For All, Earth 2, World War III
Guión: Christopher Priest, Grant Morrison
Dibujo: Frank Quitely, Howard Porter, Mark Pajarillo, Val Semeiks
Formato: Libro cartoné, 1120 págs., color.

En este volumen, el segundo dentro de la línea Omnibus tras la excelente acogida recibida con LA MUERTE DE SUPERMAN, se recopila toda la etapa del escritor escocés Grant Morrison al frente de la JLA. Se trata de más de 1.000 páginas en las que los héroes de DC Comics se enfrentan a una versión particular de la guerra de los mundos, así como la amenaza de una nueva Banda de la Injsuticia capitaneada por Lex Luthor y el Joker, un mundo paralelo dominado por Darkseid, un nuevo reclutamiento para aumentar las filas de la Liga, nuevos villanos como Prometeo capaces de vencer al mismísimo Batman y una versión futurista del siglo 853...
La JLA DE GRANT MORRISON refleja la épica en su estado más puro y consigue en sus más de 1.000 páginas condensar todos los elementos necesarios para disfrutar de una buena aventura sin necesidad de saber nada más sobre el Universo DC. Una obra inmensa que recibe su justo tratamiento en esta edición completa y única.

http://www.planetadeagostinicomics.com/

BATWOMAN - DETECTIVE COMICS #854

Guión: Greg Rucka.
Dibujo: JH Williams y Cully Hamner.
Portada: JH Williams.
Portada alternativa: JG Jones.
32 páginas a la venta en USA el 24 de junio.

Una nueva era en la historia de Detective Comics comienza con una Batwoman desatada en Gotham. Marcada por el murciélago rojo sangre, Kate Kane es un soldado en su lucha privada que comenzó hace años y la persigue en cada momento. Renée Montoya vuelve a ponerse la máscara sin rostro para ayudar a aquellos que lo necesiten mientras busca sus propias respuestas en su nueva aventura.

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BATMAN 70 ANIVERSARIO PORTADAS

NOVEDADES - ALL STAR BATMAN Y ROBIN

Guión: Frank Miller
Dibujo: Jim Lee
Tinta: Scott Williams
Color: Alex Sinclair
Formato: Libro cartoné, 256 págs., color.
Fecha de edición: mayo de 2009

Un caballero más oscuro. Frank Miller regresa al caballero oscuro para contar de nuevo la primera vez que Batman acogió a Dick Grayson para convertirle en su socio Robin. Después de Batman: Año Uno, Batman: El regreso del caballero oscuro y Batman: El contraataque del Caballero Oscuro, Miller se desata por completo del estilo y tono de aquellas historias para ofrecer algo nuevo, fresco e innovador dentro de la leyenda de Batman. Por si fuera poco le acompaña en la tarea el dibujante Jim Lee (Superman: Por el mañana, Batman: Silencio) con lo que el éxito está más que asegurado.

Información proporcionada por la editorial

BATMAN 70 ANIVERSARIO PORTADAS

PRESENTACIÓN DEL CÓMIC BATMAN: BARCELONA, EL CABALLERO DEL DRAGÓN

“Batman ha venido a la ciudad de los campeones, ¿qué mejor sitio para estar hoy que Barcelona?” Así se han referido el guionista Mark Waid y el dibujante de la portada Jim Lee a Barcelona, ciudad en la que hoy se ha presentado el cómic Batman: Barcelona, el caballero del dragón.

Como si de una premonición se tratara, Lee afirmaba que “Manchester fue una de las ciudades que nos planteamos como escenario del cómic, pero al final fue Barcelona, un gran acierto, estar hoy en la ciudad inglesa habría sido mucho menos divertido”.

Además de estas dos leyendas del cómic americano, hoy en la rueda de prensa estaban el dibujante, Diego Olmos, la colorista Marta Martínez, Jordi Martí, delegado de cultura del Ayuntamiento de Barcelona y David Hernando, editor de Planeta DeAgostini Cómics.


BATMAN 70 ANIVERSARIO PORTADAS

RESBALANDO EN LODO: LA HISTORIA DE LOS CLAYFACES

Son varios los enemigos de Batman que tienen problemas con el barro, hasta el punto de que podemos encontrarnos con un nuevo Clayface en cada época de los comics del Señor de la Noche. Cada uno de estos personajes representa, en cierta manera, las características del período concreto en que surge, añadiendo en todos los casos un punto de locura y extravagancia a las aventuras del Caballero Oscuro.

El primero y más interesante de todos ellos aparece en los primeros años de existencia de Batman. Tras la creación de villanos tan emblemáticos como Joker o Catwoman, el mismo Bob Kane da vida a Clayface en Detective Comics nº40. El villano responde al alter ego de Basil Karlo, en lo que representa, por supuesto, un homenaje a Boris Karloff, el famoso actor de películas de terror de la época, especialmente recordado por su emblemática interpretación de Frankenstein. De hecho, el personaje de comic es un actor despedido por su productora cinematográfica, que decide vengarse empezando por los intérpretes que están rodando un remake de uno de sus primeros films. El villano va enfundado en una capa ondeante y se cubre el rostro con una máscara de barro, con la intención de provocar el mismo terror que los personajes que interpretaba en el cine. La historia de este primer Clayface captura a la perfección el ambiente que rodea los primeros comics del Caballero Oscuro, con una trama dramática y oscura que incluye un villano que podría acoplarse perfectamente a los parámetros de actuación de un asesino en serie de la vida real.

Con el paso de los años, puede verse surgir en los comics de Batman una más que notable ligereza que hace olvidar el ambiente de serie negra de los primeros tiempos, sustituido por extravagantes historias de ciencia ficción y villanos mucho menos temibles. Es así como, de acuerdo a los estándares de la época, surge en los años ´60 el segundo Clayface, un Clayface muy distinto al primero que responde al alter ego de Matt Hagen. Su primera aparición acontece en Detective Comics nº298, donde este submarinista descubre una piscina de productos químicos con extrañas propiedades. Un baño en estas sustancias confiere a su cuerpo una gran moldeabilidad similar a la del barro, además de la posibilidad de adoptar cualquier forma que desee. Sin embargo, es derrotado por Batman al desconocer el hecho de que dichos efectos desaparecen en 48 horas.

Los años ´70 son testigos del resurgir oscuro del Señor de la Noche, de la mano de leyendas del comic como Dennis O´Neil, Neal Adams , Steve Englehart o Marshall Rogers. Es precisamente este último artista quien, en colaboración con el guionista Len Wein, va a crear un nuevo Clayface con características que lo hagan más adaptable a las historias de esta época de oro en los comics de Batman. Tras la excelente etapa del Batman definitivo, en que Rogers dibuja guiones de Steve Englehart, llegan los Detective Comics nº 478 y 479, en los que se presenta Clayface III. Se trata de Preston Payne, un científico afectado por una enfermedad endocrina que, desesperado, busca su cura mediante la inyección de un suero con componentes de la sangre de Matt Hagen. Aunque en principio el remedio parece funcionar, Payne acaba convertido en un ser deforme afectado ahora por una extraña patología que sólo se calma transmitiendo su enfermedad a otros. La única forma de hacerlo es entrar en contacto directo con otra persona, contacto que resulta necesariamente letal al ser el cuerpo de Payne una informe masa de protoplasma tóxico. Se recupera así el componente dramático y oscuro de los primeras comics de Batman, con un temible villano condenado a matar a otros para aliviar su propio dolor, en una historia envuelta en un ambiente profundamente trágico y sin concesiones.

La siguiente década verá surgir un nuevo Clayface, esta vez en un cuerpo femenino. Nada se sabe del pasado de esta mujer cuya primera aparición se produce en Outsiders nº21, de 1987, en que se revela como sicaria del criminal Kobra, quien le ha inyectado sangre de Matt Hagen. Sus poderes incluyen, además de la moldeabilidad del segundo Clayface, la posibilidad de adoptar la forma y habilidades de otras personas.

En 1986, la saga Crisis en Tierras Infinitas sacude los cimientos del universo DC, y no serán pocos los personajes que perezcan en el transcurso de los cruciales acontecimientos cósmicos. Entre ellos, Matt Hagen fallece sin que apenas nadie se dé cuenta, pues lo hace discretamente en una pequeña viñeta junto a personajes de tercera fila del universo DC.

Poco después, conoceremos nuevos e interesantes detalles sobre Preston Payne, el tercer Clayface, en una historia que el maestro Alan Moore realizará para el Batman Annual nº11, de 1987. El guionista explorará el alcance de la locura de Payne, concretada ahora en una enfermiza pasión por los maniquíes de mujer. Es de suponer que, después de acabar horriblemente deformado tras pretender mejorar su aspecto, Payne se obsesiona con la idea de un cuerpo perfecto e inmutable. La caracterización del personaje por Alan Moore logra la empatía del lector hacia el desgraciado destino de Payne, cuyas delirantes extravagancias llegan a provocar la sonrisa en más de una ocasión.

Sin embargo, aún no se había contado la gran historia de los Clayface, y es que ningún autor, hasta el momento, se había atrevido a juntarlos en un mismo relato, lo cual podría suponer una amenaza de muy elevado calibre para Batman. En su mítica etapa en Detective Comics, Alan Grant no va a dejar escapar la idea, y de su pluma surge por fin la gran saga que mostrará la letal asociación de todos los Clayfaces: The Mudpack (El Enigma Clayface) en Detective Comics 604-608, de 1989. El primero de todos, Basil Karlo, es el cerebro que trazará el plan definitivo para acabar con Batman, reclutando a Preston Payne y Clayface IV como fuerza bruta de apoyo. En principio, Karlo pretende resucitar al fallecido Matt Hagen, pero engañando a los otros dos Clayfaces conseguirá hacerse con sangre de ambos para combinarla y dar lugar a un letal protoplasma. Al inyectárselo, Karlo se convierte en Clayface V, el Clayface definitivo, con la moldeabilidad del IV y el toque letal del III. El villano quedará enterrado bajo tierra tras una sobrecarga de energía lanzada por Looker, la miembro de los Outsiders que acude en ayuda de Batman. Previamente, Clayface IV había adoptado su forma e influido psíquicamente en Batman, que tuvo que enfrentarse a sus terrores internos más profundos, hasta que la verdadera Looker llegó al rescate. Al final de la historia, quedamos sorprendidos por la confirmación de la incipiente historia de amor entre Preston Payne y Clayface IV, que queda sellada con un delirante y apasionado beso.

Es evidente que, tarde o temprano, acabaremos sabiendo más sobre la relación amorosa entre los dos Clayfaces. Hemos de esperar casi 5 años hasta que Alan Grant se decide a retomar la historia, en la serie regular creada específicamente para este gran guionista: Shadow of the Bat, en sus números 26 y 27, de 1994. En ese momento, la serie se halla inmersa en los acontecimientos de Knightquest: la cruzada, así que los Clayfaces tendrán que vérselas con un Batman distinto, un Batman que esconde a Jean Paul Valley-Azrael bajo su amenazante armadura metálica. Descubriremos sorprendidos que, durante este tiempo, la relación entre Payne y su amada ha prosperado hasta el punto de que Clayface IV ha podido dar a luz a un pequeño bebé de apariencia normal e irónico nombre: Cassius, de Cassius Clay. Ocultos en el bosque, los dos enamorados sobreviven como pueden hasta que Matadero, uno de los grandes psicópatas gothamitas del momento, secuestra a su hijo. Chantajeados por Matadero, los dos Clayfaces volverán a Gotham para dar serios quebraderos de cabeza a un desconcertado Jean Paul Valley. Al final de la historia, quedarán al descubierto los incipientes poderes del pequeño Cassius, que quedará bautizado como Baby Clayface, una especie de Clayface VI.

Y si esperado ha sido el regreso de Preston Payne, aún más va serlo el de Basil Karlo, que no volverá a aparecer por los comics de Batman hasta 1998, casi diez años después de quedar enterrado bajo el subsuelo de Gotham City. En Shadow of the Bat nº75, dentro de la saga Aftershock, Alan Grant es una vez más el encargado de los destinos del personaje. Serán los efectos del cataclismo que en ese momento asola la ciudad los que van a posibilitar la liberación del Clayface definitivo. La tierra que le encerraba ahora tiembla y se resquebraja, trayendo a la superficie a un Clayface más loco y vengativo que nunca. Esta vez, su pretensión de acabar con Batman quedará frustrada por su rivalidad con Mr.Freeze, surgida gracias a un hábil truco del Señor de la Noche, que dejará a los dos colosos enfrentados en un auténtico duelo de titanes.

Clayface seguirá dando problemas cuando, tras el terremoto, Gotham City sea declarada Tierra de Nadie. Esta vez, Greg Rucka nos relata cómo el villano se aprovecha de Poison Ivy, quien supuestamente se había hecho con el control de Robinson Park, el pulmón verde de Gotham. Cuando Clayface llega al parque, toma el mando y esclaviza a Poison Ivy y a los niños que ella tenía bajo su protección; obligándoles a trabajar duro para recoger la fruta que se cultiva allí, de alta cotización en una Gotham aislada. Para derrotarle, será necesario que Batman y Robin liberen a Poison Ivy y ésta use su control sobre los vegetales para convertir a Clayface en poco más que tierra fértil.

Pero, tras regresar después de años encerrado bajo tierra, el villano no va a permitirse perecer tan fácilmente. Así, somos testigos de su regreso en la saga Hush, de Jeph Loeb y Jim Lee. Aquí, Clayface tendrá un papel determinante al tomar la forma de Jason Todd, el supuestamente fallecido segundo Robin; y hacer creer a Batman que el chico no estaba realmente allí, y que su identidad había sido suplantada. Posteriormente descubrimos que no es así y que Clayface había sido usado como mero señuelo.


En los últimos tiempos, no ha habido apariciones destacables en el comic de ninguno de los Clayface. Sin embargo, no podemos negar el elevado potencial de estos personajes, con elementos de tragedia y locura que son ya arquetípicos dentro de la galería de villanos del Caballero Oscuro. A pesar de contar con características muy atractivas, hemos visto cómo han sido relativamente poco explotados en las historias del comic. Así, su escasa presencia en la conciencia del gran público es determinante para el hecho de que nunca se haya considerado la adaptación para la gran pantalla de ninguno de ellos. Sin embargo, es posible pensar en lo atractivo que podría resultar un vengativo asesino en serie como Basil Karlo en una serie de films de tipo realista como la que está llevando a cabo el director Christopher Nolan.

En la serie de animación de los años ´90, Clayface sí ha tenido su oportunidad en pantalla. Con la identidad de Matt Hagen, comparte sus mismos poderes, aunque su origen es totalmente modificado, tomando elementos de varios de los Clayfaces del comic para lograr una caracterización algo más realista y mejor adaptada al tono general de la serie. Por ejemplo, Hagen compartirá aquí con Basil Karlo su condición de actor profesional y, al igual que Preston Payne, encuentra su aspecto poco atractivo, en este caso por sufrir una deformidad facial. Así, recurre a los productos cosméticos del industrial-mafioso Roland Daggett para solucionar su problema, no sin mantener duras disputas con el magnate. Tras un enfrentamiento con los matones de Daggett, Hagen acaba siendo sometido a una exposición masiva a sus extrañas cremas cosméticas, que acabarán otorgándole los poderes de moldeabilidad característicos del personaje. La obsesión del personaje será ahora la de vengarse de Roland Daggett, a quien considera responsable de haberle convertido en un monstruo.

Clayface volverá a aparecer en Mudslide (“Desprendimiento”), episodio en el que recurre a la ayuda de una doctora para intentar sanar y recuperar su condición humana. El final de la historia convertirá este capítulo en uno de los más trágicos de toda la serie, con Hagen renunciando ya a las esperanzas de curación. Con la llegada del new look de la serie, el aspecto de Clayface será uno de los que menos cambie, realizando sendas apariciones en los episodios “Caballeros de vacaciones” y “Dolores Acuciantes”.

Tarde o temprano, volveremos a tener noticias de alguna de las personas que en el pasado han asumido la identidad de Clayface. Habida cuenta de los precedentes existentes, incluso es posible que conozcamos a algún nuevo personaje que emplee una extravagante caracterización relacionada con el barro. En tal caso, lo tendría realmente complicado para mover a la preocupación a Batman, quien, tras haber superado a tantos y tan temibles Clayfaces, siempre estará dispuesto a enfrentarse a uno más.

Por Jorge González Román

BATMAN 70 ANIVERSARIO PORTADAS

MARVEL VS DC

Bienvenidos al torneo Marvel vs DC.

En este torneo vamos a ir publicando enfrentamientos entre personajes de las editoriales de cómics más fuertes y conocidas de Estados Unidos, Marvel y DC. En cada Round tendremos 10 enfrentamientos, ya sean individuales o por equipos, y vosotros tendréis que elegir quién creeis que ganaría en cada enfrentamiento.

Hasta la fecha llevamos 3 Rounds, de los cuales los dos primeros ya están cerrados y el tercero es el que está vigente para que la gente pueda votar.

Por ahora hay un empate 9-9 entre las dos compañías. Ayúdanos a desempatar.

Más información en:

http://bernilost.blogspot.com/search/label/Marvel%20vs%20DC


BATMAN 70 ANIVERSARIO PORTADAS

PRIMICIA BATMAN: BARCELONA, EL CABALLERO DEL DRAGÓN

Una muestra de lo que será el Batman: Barcelona, el caballero del dragón, en unos días.

¿Ansiosos? ¿anhelantes? ¿deseosos?. El 29 de mayo la respuesta.

Planeta DeAgostini Cómics
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BATMAN 70 ANIVERSARIO PORTADAS

BATMAN EN LOS 60

Las historias recopiladas en este tomo de 224 páginas alternan entre el surrealismo y lo completamente realista en la época.
Acompañados por Batgirl y Batmito para luchar contra los más clásicos enemigos incluyendo al Joker, Clayface, Hiedra Venenosa... adjunta un mapa de la versión de la Batcueva en los 60.
Con introducción de Adam West.

Visita... LA SERIE DE TV DE LOS 60 en la página web del club o desde aquí.

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LA NUEVA BROMA ASESINA

El lanzamiento de esta edición absolute de Batman: La broma asesina cuenta con el recoloreado de Brian Bolland e incluye una introducción de Tim Sale, dibujante conocido por sus colaboraciones con Jeph Loeb y más recientemente por su participación en la exitosa serie televisiva Héroes.
A continuación, las palabras de Sale acerca de este Batman: La broma asesina, o lo que es lo mismo, el Joker en manos de Alan Moore. ¿Te lo vas a perder?


Tío, esto mola mucho.

Para todos los que participaban en los cómics mayoritarios a finales de los años 80 o los que –como en mi caso– nos manteníamos con la nariz pegada al cristal del escaparate, la suma de cuatro títulos de la talla de El regreso del Caballero Oscuro, Watchmen, Batman: Año Uno y Batman: La broma asesina supusieron una gran renovación para el medio. Los personajes (menos los de Watchmen) llevaban décadas en acción y, aunque muchos guionistas y dibujantes de enorme talento habían llevado a cabo obras notables con ellos, reinaba una increíble sensación de aire fresco gracias a Frank Miller y a ese hatajo de locos británicos –Alan Moore, Brian Bolland, John Higgins, Richard Starkings y Dave Gibbons– que tantas posibilidades veían en ellos, en las historias que con ellos podían contarse y, no por casualidad, en el propio modo de ofrecer esas historias.

Batman: La broma asesina es el único de los relatos citados que no existía previamente en otro formato, es decir, como una serie de cómics que terminaría por ser recopilada en lo que denominamos, con un término muy ambivalente, “novela gráfica”. La broma asesina era una historia de 46 páginas, pero elaborada de forma tan asombrosa e impresa con tanta limpieza y pulcritud que parecía otro tipo de criatura. No solamente un cómic de Batman realmente genial, sino algo distinto. Entonces no me di cuenta, pero ahora sí.

Es lo que son capaces de hacer los autores de talento extraordinario: que lo viejo parezca nuevo.
Y emocionante. No nos olvidemos de eso.

Me han contado que los orígenes de Batman: La broma asesina se remontan a la propuesta de una aventura conjunta de Batman y Juez Dredd que tenían preparada Moore y Bolland. Al no poder sacarla adelante, Moore le preguntó a Bolland qué otra cosa quería hacer, y Bolland respondió: “El Joker, por favor”.
Qué educado. Y así nació un clásico.

Moore es famoso por muchas cosas, entre ellas –y ciertamente no es ningún secreto– sus guiones obsesivamente controlados y milimétricamente orquestados, que siempre exigen un esfuerzo proporcional a su compañero en el apartado gráfico. Y en el asombroso Brian Bolland encontró a un dibujante que era su igual en talento, fanatismo, cuidado y expresividad de sus creaciones. Ambos deslumbran con su representación de lo mundano, de tal modo que nunca parece mundano. Y luego hacen estallar la revelación, algo tan explosivo que solo entonces te das cuenta de lo bien que te han engatusado como lector, únicamente para tenderte una trampa.

La revelación del Joker en la página 11, el trágico acontecimiento de la página 18, la segunda revelación en la página 37... todo está orquestado y desarrollado de modo que te deja estupefacto, y vuelve a dejarte estupefacto cuando echas la vista atrás y observas el cuidado con que estos verdaderos artistas han sido plenamente conscientes de ello y lo han planteado así desde el principio. Qué divertido es hallarse en manos de creadores que saben tanto sobre lo que hacen.

Ah, ¿y el chiste (¿a que mola el hecho de que la historia termine con un chiste?) del final?
Impagable, gracioso y perfecto para los personajes de Batman y el Joker.

Este absolute de Batman: La broma asesina, no es el álbum que poseo yo –y que tanto nos exacerbó (!) a mí y a muchos otros miles de lectores en 1988–, y no lo es gracias a un componente crucial: el color. Esta vez, puñeteros con suerte, tenéis la fantástica oportunidad de ver el álbum coloreado por el propio dibujante, y gozar de una visión todavía más completa del aspecto que debería tener la historia. Comparar una versión con otra resulta asombroso.

Los colores de Bolland son característicamente meditados y contenidos. Encajan mejor con la obra que los de Higgins, punteros en 1988, y es una auténtica gozada el mero hecho de observarlos. Si lo hacemos detenidamente, nos daremos cuenta de lo frías que son las gamas utilizadas ahora, en contraste con las más cálidas de 1988, y de que eso es mucho más apropiado para reflejar el tono lúgubre de la historia. Además, Bolland conserva un color de 1988 que se ha vuelto icónico, el de la camisa amarilla de Barbara, integrándolo perfectamente en el resto de los colores de la escena, más fríos, y permitiendo así que la camisa destaque mucho y potencie aún más el horror de lo relatado.
Pero el cambio más destacado y asombroso de cuantos hay en esta edición recoloreada se encuentra en los flash-backs.

Bolland despoja de color todas esas escenas, pero elige realzar un elemento en particular de cada una –los tentáculos que sobresalen de un tazón, unas gambas, etc.– en tonos de rojo cada vez más intensos, hasta que el resultado (y he aquí de nuevo la sensación de que todo ha estado planeado desde el principio por manos magistrales) es la Capucha Roja que formaba parte del origen casi completamente olvidado del Joker, remontándonos al lejano 1951, y que le llevó a consumar su transformación de humorista amable fracasado a demente genio criminal.

Brrrrrr. Tengo escalofríos.
¿Alguien más los tiene?

Tío, esto mola mucho.

Tim Sale
Pasadena (California), 2008.

RECOMENDADO POR CLUB BATMAN

Copyright 2002-2007 Planeta DeAgostini

BATMAN 70 ANIVERSARIO PORTADAS

BIT EN CLUB BATMAN

Esta es la magníca ilustración de Batman que ha realizado el entintador de DC Comics, Bit.
Nuestro agradecimiento al artista.

BATMAN 70 ANIVERSARIO PORTADAS

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BATMAN - AMANTES Y LOCOS

Guión: Michael Green.
Dibujo y portada: Denys Cowan y John Floyd.
A la venta en USA el 15 de abril.

Esta historia que reúne los números de Batman Confidential #6-12 arroja luz sobre quién fue el Joker antes de convertirse en el Príncipe Payaso del Crimen.
Descubre cómo los primeros caminos de Batman se cruzan con quien estaba destinado a ser su enemigo mortal.

BATMAN 70 ANIVERSARIO PORTADAS

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JIM LEE - PORTADA - BATMAN BARCELONA

El día 29 de mayo Planeta DeAgostini publicará Batman en Barcelona: El caballero del dragón en España e Italia. El lanzamiento se realizará de manera simultánea con la edición americana del cómic, editada por DC Comics, y coincidiendo con la inauguración del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Después de intensos preparativos, hoy por fin podéis disfrutar de la que ha sido hasta ahora una imagen top secret, ¡la increíble portada de Jim Lee para el libro!

Batman en Barcelona: El caballero del dragón, creado por Mark Waid, Diego Olmos y Marta Martínez, se publicará en tapa dura en sus ediciones en castellano, catalán e italiano con un tamaño superior al formato comic-book habitual (193 x 297 mm). Su edición en castellano se distribuirá también en quioscos, mientras que la edición catalana e italiana serán exclusivas para librerías. Contará con 38 páginas de historia más 10 de extras exclusivos creados para los lectores de Planeta DeAgostini. Entre ellos, una introducción de Jordi Hereu, alcalde de Barcelona. El libro tendrá un precio de 5,95 €.

Como recordatorio, aquí está la ficha del cómic:

BATMAN EN BARCELONA: EL CABALLERO DEL DRAGÓN
Escrito por Mark Waid
Dibujo y tinta de Diego Olmos
Color de Marta Martínez
Portada de Jim Lee

Cuando una serie de extraños asesinatos asola la ciudad de Barcelona, el Caballero Oscuro convierte la resolución de estos crímenes en su máxima prioridad. Intrigas internacionales, una gran aventura y más riesgo... Batman en Barcelona: El caballero del dragón muestra al cruzado enmascarado en un tipo diferente de Gotham... ¡pero igual de peligroso!
El guionista estrella Mark Waid (Kingdom Come) realiza un electrizante especial lleno de emoción y sorpresas, y el artista español revelación Diego Olmos (Supernatural Rising Son) retrata de manera espléndida su ciudad natal. ¡Todo ello acompañado por una espectacular portada del autor superventas Jim Lee (Batman, Superman)!

A la venta el 29 de mayo – 48 págs. Cartoné; 5,95 €.

Fuente: Planeta DeAgostini Comics

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BATMAN & ROBIN FIRMADO POR FRANK QUITELY

Comienza aquí el equipo Morrison/Quitely al frente de esta serie. El primer número consta de una historia en tres partes.

Este ejemplar lo puedes conseguir firmado por el ganador del premio Eisner, Frank Quitely.

Más info aquí.

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LA HISTORIA DE JIM GORDON - TODOS NECESITAMOS UN AMIGO

Club Batman Batcave

“Va a limpiar una ciudad a la que le gusta estar sucia. Y no puede hacerlo solo”. Frank Miller lo dijo claro en esta frase de Año Uno, y es que el Señor de la Noche necesita contar con aliados fieles que den soporte y orientación a su eterna cruzada. Es precisamente en esa historia en la que, gracias a Miller, el personaje de Jim Gordon va a ser dotado de un carácter más complejo y tridimensional , siendo convertido en uno de los mejores y más representativos miembros del Bat-universo. Hasta entonces, la figura de Gordon no había podido despertar el interés de los aficionados, al ser tratada de manera plana y superficial. El comisario era simplemente el enlace y apoyo de Batman en la policía, sin ningún giro en su modo de actuar que contribuyera a hacerlo más humano. El miedo a alterar el status quo del personaje puede explicarse quizá por el hecho de que siempre haya estado ahí. Podemos verle junto a Bruce Wayne ya en la mismísima primera aparición de Batman, en el mítico Detective Comics nº27, de 1939. Desde entonces, los años pasaban por décadas con Gordon inalterable como fiel aliado del Señor de la Noche.

Hemos de esperar a 1986 para que Frank Miller se fije en él y lo convierta en alguien más interesante en la archiconocida novela gráfica “El Regreso del Señor de la Noche”. En este futuro alternativo, Gordon se presenta como resignado e impotente ante la maldad triunfante que corroe al mundo, pero siempre dispuesto a librar una batalla más, aferrándose a aquello que le hace querer seguir vivo. “Pienso en Sarah, el resto es fácil”, es la frase que Gordon repite como un mantra y define su modo de enfrentarse a la vida. Es así como el personaje adquiere más interés y se convierte en un auténtico símbolo de esperanza dentro del depauperado universo en que se mueve el Señor de la Noche. Sin embargo, todo esto es sólo una pequeña muestra en la podremos atisbar en qué se convertirá el personaje en el futuro, empezando por la magistral Año Uno.

Después de Crisis en Tierras Infinitas, el Universo DC iba a sufrir una profunda remodelación y Batman necesitaba un nuevo origen. Batman: Año Uno se convirtió en la historia definitiva y canónica sobre los primeros pasos del Señor de la Noche. Aquí, Frank Miller decide, muy acertadamente, vincular la historia de Batman a la del ahora Teniente James Gordon, en un relato en que ambos gozan de igual protagonismo. Gordon llega a Gotham City después de haber fracasado en su labor en Chicago, buscando una nueva oportunidad de redención. Es exactamente esto lo que persigue el alma torturada de Bruce Wayne, quien llega a la ciudad al mismo tiempo, después de haber dado fin a su preparación. Los dos se enfrentarán a un mundo inmerso en la corrupción y la desesperanza, que pondrá a prueba su resistencia y capacidad de superación. Se establece una trayectoria paralela entre los dos personajes que a partir de este momento será una constante en los comics del Señor de la Noche. Al final, acabarán formando una alianza gracias a la cual emergerán triunfantes, conscientes de las dificultades pero con ganas de luchar otra vez. Pero no será sin perder nada a cambio. Por el camino, el matrimonio Gordon se ha ido al traste por una infidelidad de James con la teniente Sarah Essen, quien provoca confusos sentimientos al policía. Gordon asistirá pues al nacimiento de su primer hijo en una atmósfera enrarecida que terminará por arruinar su relación con su mujer, Barbara. La teniente Essen acabará marchándose de la ciudad y Gordon se enfrentará ahora a una difícil situación familiar, empezando por el dramático secuestro de su hijo, frustrado por Batman.

En los primeros años de las andanzas de Batman, la alianza con Gordon se irá estrechando cada vez más, aunque no sin altibajos y serias dudas por parte del policía. El éxito del teniente le reporta sucesivos ascensos a capitán y a comisario, de manera que la alianza de Batman con la policía será cada vez más efectiva. El matrimonio de Gordon queda destrozado definitivamente en la novela gráfica Gritos en la Noche, con una controvertida historia en que se sugiere que el ahora Comisario, nublado por la desesperación y el estrés, estuvo a punto de maltratar a su hijo. Este hecho supone la gota que colma el vaso para su mujer, quien le abandona definitivamente partiendo de nuevo a Chicago.

El tiempo pasa y Gotham ve surgir a nuevos héroes que acompañan al Caballero Oscuro. En Robin: Año Uno y Batgirl: Año Uno somos testigos de la reacción que suscita en Jim Gordon la aparición de estos nuevos personajes. Con Robin, los recelos del policía hacia Batman son más que notables ante la idea de ver un menor expuesto a semejantes peligros, con la alianza entre Gordon y Batman al borde de la ruptura al pensar el Comisario que el joven ha muerto. En el caso de Batgirl, la implicación del Comisario es mayor al tratarse de Barbara Gordon, su propia sobrina recién adoptada, de manera que al final es necesaria un treta de Batman y Robin para disuadir al policía de la idea de que Barbara es Batgirl.

Poco después, la tragedia se ceba con Batman y el Comisario Gordon, en una nueva muestra del ineludible paralelismo que une a los dos. En un corto lapso de tiempo, sus seres queridos van a sufrir los demenciales ataques del Joker. Como es sabido, el segundo Robin, Jason Todd, es brutalmente asesinado por el villano. Y, muy poco tiempo antes, Gordon se había convertido en objetivo para el Príncipe Payaso del Crimen en los hechos narrados en una de las mejores historias de Batman jamás contadas: La Broma Asesina, de Alan Moore. Dentro del retorcido plan del Joker se encuentra la intención de convertir a un ciudadano modelo como Gordon en un loco desquiciado. El objetivo es demostrar que todo hombre puede corromperse si es expuesto a las circunstancias adecuadas, tal y como supuestamente le ocurrió al propio villano cuando su mundo se vino abajo y no tuvo otro remedio que enloquecer. Para ello, no duda en mutilar a Barbara Gordon, la hija del Comisario; y secuestrar a éste para encerrarle en un demencial parque de atracciones abandonado, donde pondrá a prueba su resistencia psicológica a la locura a que será expuesto. Gordon demuestra su extraordinaria fortaleza al mantenerse firme y no rendirse a la presión del Joker, y al final será liberado gracias a la intervención de Batman. Sin embargo, Barbara Gordon quedará paralítica para siempre, en lo que supone un durísimo golpe para la estabilidad emocional del Comisario.

Pero no todo iban a ser disgustos para el bueno de Gordon. En Batman#458,de 1990, Alan Grant y Norm Breyfogle nos relatarán un hecho crucial que va a dar un giro a la sufrida existencia del Comisario, trayéndole más ganas de vivir que nunca. Y es que, después de tantos años, Sarah Essen regresa a Gotham e, irremediablemente, vuelve a surgir la chispa entre los dos. La esperanza de una posible vida feliz vuelve a ser una posibilidad para Gordon, pero las alegrías en Gotham no son muy duraderas. El quizá excesivo nerviosismo creado por los acontecimientos, acompañado de los nocivos efectos de su peor vicio, el tabaco, le hacen sufrir un ataque al corazón que le lleva a permanecer postrado en el hospital durante un tiempo. Este hecho viene acompañado de una curiosa anécdota dentro de la historia del Caballero Oscuro, y es que el Ministerio de Salud americano aprovechará la situación para lanzar una campaña antitabaco en que podrá verse a Gordon postrado en su cama de hospital.

En Batman#465, se halla ya recuperado y sus lazos con Essen se han estrechado de tal manera que se proponen contraer matrimonio. El primero en conocer la feliz noticia es el propio Batman, en un hecho que, como tantos otros, revela la estrecha amistad que une al Comisario con el Señor de la Noche y que hace al policía querer acercarse más a su atormentado amigo. Es un intento quizá por humanizarlo, mostrándole las cosas buenas de la vida, y es que “Por alguna extraña razón, quería que tú fueras el primero en saberlo”. La boda se producirá en Legends of the Dark Knight Annual #2, de 1992 y escrita por Dennis O´Neil, en una historia que incluirá los inevitables sobresaltos para Gordon antes de que se produzca el feliz enlace.

En 1993, llega la hora de las grandes sagas. Jean Paul Valley y Dick Grayson asumirán el papel de Batman en Knightquest y Prodigal, respectivamente. Cuando el Batman original vuelve, su relación con Gordon se halla más deteriorada que nunca. El Comisario, que se ha dado perfecta cuenta de las suplantaciones, echa en cara al Caballero Oscuro haber pretendido engañarle con sus sustitutos. Sus reservas hacia Batman serán notables a partir de ahora, al haber visto traicionada su confianza y lealtad hacia su aliado. Además, su relación con su mujer Sarah Essen también se ve seriamente afectada debido a las maquinaciones del alcalde Krol, que nombra a Essen como nueva comisario de policía, ocasionando cizaña y malos entendidos en el matrimonio. Se trata de una nueva época aciaga para Gordon, cuyas relaciones con Batman no se normalizarán hasta casi perder la vida junto a él en los acontecimientos del crossover Contagio, de 1996. Habrá que esperar hasta el final de Legado, también de 1996, para ver a Gordon recuperar su cargo como Comisario y reconciliarse definitivamente con su mujer Sarah Essen.

Las nuevas tragedias no se van a hacer esperar, y en 1998 nos encontramos con el crossover Cataclismo, en que un terrible terremoto destruye la ciudad de Gotham. La resistencia de Gordon es de nuevo puesta a prueba, y el irreductible compromiso del policía con su ciudad se ve refrendado cuando, declarada la Tierra de Nadie, decide quedarse para defender a la gente que lo necesita. Durante toda la saga, las dificultades arrecian sin compasión. Batman ha sido la causa de que Gordon no pueda ser contratado en otras ciudades, donde es objeto de burla. Además, parece ser que ha abandonado la depauperada ciudad, de manera que el Comisario se siente otra vez traicionado y ninguneado y decide destruir la Batseñal para no volver jamás a entablar contacto con el Caballero Oscuro. Las circunstancias extremas le obligarán a tomar difíciles decisiones, como un arriesgado pacto con Dos Caras de inesperadas consecuencias. Cuando Batman se presenta ante el Comisario para disculparse y pedir ayuda, se encontrará ante el firme rechazo del policía, que incluso le propina un puñetazo, en el momento de mayor tensión jamás vivido entre los dos. Es necesario llegar casi al final de la saga para ver la emotiva reconciliación entre los dos amigos en el memorable Legends of the Dark Knight #125, sin duda el mejor número de la saga, guionizado por Greg Rucka. Batman tendrá ocasión de sincerarse y solucionar viejas rencillas, llegando a ofrecer a Gordon la revelación de su identidad civil, que el policía acabará por rechazar, intentando que las cosas vuelvan a ser como antes. Tierra de Nadie no terminará sin que el Comisario deba asumir otra gran pérdida, con su mujer Sarah Essen asesinada a manos del Joker; sin que Gordon se permita ceder a sus emociones y eliminar al villano para siempre.

Los comics del año 2000 nos van a mostrar a un Gordon sumido en una profunda tristeza y melancolía, habiendo perdido mucho pero, como siempre, firme ante su determinación de no abandonar. Los excelentes guionistas Greg Rucka y Ed Brubaker van a encargarse de profundizar en la amistad entre Gordon y Batman, cada vez más estrecha y emotiva. Ahora, deben apoyarse el uno en el otro para intentar seguir adelante, con Gordon más frágil que nunca tras sus pérdidas y Batman preso de la soledad en que se hunde cada vez más. Y, si el destino conjunto de los dos es el sufrimiento, era de esperar que la tragedia golpeara una vez más a Gordon, esta vez en su propia persona. En el genial crossover Officer Down, el Comisario es tiroteado por la espalda, y la rabia se apodera del Señor de la Noche, que se hunde en la desesperación retrayéndose cada vez más. El agresor resulta ser un policía detenido por corrupción en Chicago que pretendía vengarse de Gordon, culminando la historia con la retirada definitiva de éste, que cede su puesto de Comisario a Michael Akins. Gordon volverá en números posteriores con emotivas apariciones estelares como la del día de su discurso de jubilación, genialmente narrada por Greg Rucka en la serie Detective Comics. En 2006, tras los hechos de Crisis Infinita, Jim vuelve a ejercer como Comisario.

Aunque aquí termina la cronología de Gordon en los comics, es necesario hablar de una historia muy especial en que se da una lección de análisis de la relación entre Gordon y Batman. Se trata de la miniserie Batman: Turning Points, de 2001, publicada poco antes de que Jim Gordon sufriera el atentado en Officer Down. Diversos autores focalizan su atención en las reacciones de Gordon ante los distintos hechos que han marcado la trayectoria del Caballero Oscuro: Año Uno, la época del primer Robin, Knightfall... La genialidad de la historia se basa, entre otras cualidades, en el cuidado puesto en la ambientación de cada época, con dibujantes que adaptan su estilo a ello, como Steve Lieber, Dick Giordano, Joe Giella... Es muy destacable el caso de Steve Lieber, que dibuja la historia ambientada en Año Uno con un estilo que trae a la memoria el mítico Batman de David Mazzuchelli. Es ese mismo número el que se erige como el mejor de toda la miniserie, conteniendo una de las mejores historias de Batman que puedan leerse en los últimos tiempos, gracias al talento de Greg Rucka. Este mismo guionista es el encargado de enlazar la historia con la del último número, ambientado en tiempos más modernos, en un emotivo guión que merece figurar entre los mejores de la historia del Señor de la Noche.

Es inevitable que un personaje tan determinante como Gordon sea llevado a las adaptaciones de Batman en otros medios. Es en 1989 cuando podemos ver por primera vez al Comisario en una gran superproducción cinematográfica, en la primera película de Batman de Tim Burton. El veterano actor Pat Hingle realiza una interpretación correcta, aunque pasa bastante desapercibida debido a que, en el guión, no se concede al personaje la importancia que merece. En esbozos previos del guión, el Comisario sería algo más determinante al ser el primero que consoló a Bruce tras el asesinato de sus padres; pero, en la versión final, perderá toda relevancia. La tónica será la misma en las posteriores tres secuelas (Batman Returns, Batman Forever y Batman&Robin) en que nos encontramos con un Gordon cuya presencia es poco más que testimonial. Se debe comentar cómo en la última secuela, perpetrada por el desafortunado Joel Schumacher, podemos asistir a la vergonzosa ridiculización del personaje, al igual que se hace con muchos elementos de la mitología de Batman.

La suerte del personaje cambia en Batman: The Animated Series, la magistral serie de animación de los noventa, que nos ofrecerá a un estupendo Gordon mucho más parecido al de los comics, tanto en su aspecto físico como en su manera de actuar. El Comisario es aquí un elemento indispensable dentro de la cruzada del Señor de la Noche, cuya estrecha amistad hacia el policía es explorada, por ejemplo, en el genial episodio “Yo soy la noche”. Aquí, Gordon es gravemente herido por un mafioso y el Caballero Oscuro mostrará la rabia y desesperación que le envuelven al enfrentarse a una guerra sin fin en que las recompensas son muy pocas y las tragedias continuas. Se trata de uno de los mejores episodios de la serie, con un guión adulto y maduro muy poco usual en otros dibujos animados de superhéroes.

En cuanto al cine, habrá que esperar la llegada del siglo XXI para que se haga justicia al personaje. En 2005, el director Christopher Nolan se encarga de Batman Begins, otorgando a Gordon mucha más relevancia que en las anteriores versiones fílmicas. Gary Oldman interpreta un personaje carismático y tridimensional, escéptico con todo por vivir en un ambiente hostil, pero incorruptible y dispuesto a combatir, que, a pesar de sus dudas, acaba aceptando y sacando partido de la ayuda de Batman. Es al final de la película cuando podemos contemplar por fin la escena que, en cine, se ha hecho esperar durante años: una de las típicas conversaciones entre el policía y el vigilante en la azotea de la Comisaría.

Sin embargo, esto no es nada comparado con todo lo que está por venir. En 2008, se estrena la que posiblemente sea la mejor película sobre Batman jamás realizada, The Dark Knight. Y es aquí donde vamos a poder ver por fin a Gordon en el lugar que realmente se merece: el de uno de los personajes más determinantes en el film. Aunque en Batman Begins también goza de gran relevancia, en esta ocasión va a aparecer de principio a fin del metraje, acorde con el tono declaradamente policíaco y de serie negra de esta película, alejada de los cánones del cine de superhéroes convencional. Gary Oldman ofrece una interpretación de sobresaliente, en lo que para muchos se trata del mejor secundario de todas las películas del Hombre Murciélago. Gordon se convierte aquí en el personaje más cercano y convincente, dotado de una complejidad que lo hace creíble y tridimensional, tal como ocurría en Año Uno. Es destacable la humanidad y calidez que muestra en la grandiosa escena final de la película, con todas sus emociones a flor de fiel en el tenso enfrentamiento contra Harvey Dent/ Dos Caras y ,después, su tristeza e impotencia por el cruel destino que elige Batman.

Hoy por hoy, nadie puede dudar de la ostensible relevancia de la que goza Gordon en el universo del Señor de la Noche. Con él se han podido vivir algunos de los momentos más emocionantes en las historias de Batman, tanto en el comic como en cine y animación. La humanidad y complejidad emocional que aporta a muchos de estos relatos se hacen indispensables, de manera que, dentro de la amplia mitología que rodea a Batman, Gordon es sin duda uno de los elementos clave. De todos ellos, es el único que ha permanecido junto al Caballero Oscuro desde su primera aparición en mayo de 1939. Pase lo que pase en el futuro en el mundo del Señor de la Noche, Gordon estará ahí. Siempre lo ha estado.

Por Jorge González Román

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