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Batman y Catwoman por Anwar y Batman Forever por Jorge González.
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LA ETAPA GRANT / BREYFOGLE

Realizado por Jorge González Román

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- La serie de televisión de los 60.
- El Batman que nos merecíamos.
- La psicología de Batman Returns.
- Batman Forever: Lo que pudo haber sido.
- El Ra´s Al Ghul de Batman Begins.

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BATMAN 70 ANIVERSARIO PORTADAS

“¿AL MURCIÉLAGO NEGRO QUIÉN LE TEMERÁ?”: LA HISTORIA DE ENIGMA

Si el personaje de Batman fue concebido como uno de los más expertos detectives del mundo, era sólo cuestión de tiempo que sus creadores dieran vida a un villano que le permitiera exhibir al máximo sus habilidades en esa faceta. Enigma nace con la pretensión de sacar a relucir las enormes capacidades deductivas del Caballero Oscuro, a través de su obsesión con los acertijos de extrema complejidad e ingenio.

Edward Nygma hace su primera aparición en Detective Comics#140, en 1948; revelándose como un genio experto en acertijos y juegos mentales de toda clase. Volverá a los comics de Batman dos meses después, para luego permanecer en el limbo durante casi 20 años. No es hasta 1965, en Batman 141, que Nygma regresa para poner en aprietos al Señor de la Noche. Nos encontramos ahora en la época del “new look” promovido por el editor Julius Schwartz, y el Enigma será objeto de una remodelación que le convierte en un villano de primera. Se transforma ahora en un gran enemigo, mostrado en este número como una mente criminal maestra con una extraña debilidad por proponer a Batman acertijos cuya solución proporciona pistas sobre sus delitos.

Este comic es el que inspirará al productor televisivo William Dozier para la posterior realización de la clásica serie de televisión de los ´60 sobre Batman. Es así como en el primer episodio del serial aparece Enigma como villano, con la recordada interpretación de Frank Gorshin. El actor muestra aquí su lado más desenfrenado y delirante, en una caracterización muy divertida que dispara el nivel de popularidad del personaje y le garantiza muchas más apariciones en el serial, situándose como uno de los grandes.

El impacto de la serie apoya la continuidad de las intervenciones del Enigma en los comics. Una de las historias más destacables de la época es “Los robos sin acertijo del Enigma”, en la que Edward decide por un momento no dejar ya pistas sobre sus crímenes.

Ya en la etapa moderna del personaje, en la era post- Crisis, se hace necesaria la revisión de su pasado y primeras andanzas. El primer guionista en llevar a cabo este cometido es el mismísimo Neil Gaiman, autor de The Sandman; en una historia corta de la serie Secret Origins. Sin embargo, la versión más completa de su origen se halla en el Anual nº8 de Detective Comics, recopilado luego en el tomo Four of a Kind. En este caso, Chuck Dixon traza una historia en que se deja entrever la obsesión de Nygma por los acertijos ya desde niño; quedando establecida la fijación del personaje por poner a prueba los límites deductivos de su mayor oponente, el Caballero Oscuro. Como siempre, se caracteriza al villano como un auténtico neurótico de actitud desenfrenada y compulsiva que provoca en muchas ocasiones la sonrisa del lector, hecho acentuado por la introducción de dos divertidas secuaces: Interrogación y Eco.

Dentro de los primeros años de la cronología batmaniana, puede presenciarse el paso de Enigma por las series limitadas El Largo Halloween y Dark Victory; viendo degradada su imagen como un villano algo ridículo, que actúa con escaso éxito como consejero de la mafia. Como curiosidad, merece comentarse el hecho de que será el único que escape vivo tras encontrarse con el asesino de los días festivos, por tratarse en esa ocasión del Día de los Inocentes.

También la serie Legends of the Dark Knight acoge una de las primeras aventuras en que Batman se enfrenta a él, en el arco argumental The Primal Riddle.

En los años ´90, encontramos una historia que abandona la tradicional caracterización cómica del Enigma para presentarnos a un Edward Nygma sádico y retorcido, cometiendo siniestros crímenes para nada acordes con su habitual modus operandi. Hablamos de “Dark Knight, Dark City”, escrita por Peter Milligan en Batman#452-454. El componente sobrenatural del relato aportará como explicación la posesión de Nygma por un espíritu malvado, pero su actitud no deja de ser inquietante y de fomentar dudas sobre la oculta naturaleza del villano.

Muy poco después, seremos testigos de otra asombrosa transformación del personaje. En 1993, en los episodios previos a la saga Knightfall, Bane explora los límites del Señor de la Noche enviando contra él a un hipertrofiado Edward Nygma, dopado con la droga Venom. Será la primera vez que el villano represente una amenaza física seria para el héroe, y no deja de ser curioso el contraste entre el Enigma habitual, de escasa presencia física; y su versión hipermusculada. Ya en la propia saga, no supondrá ningún problema de importancia para el orden en Gotham, pues es neutralizado fácilmente por Robin, quien le arrebata unos supuestos cartuchos de dinamita que resultan ser simple goma.

En 1995, el genial Matt Wagner tendrá la ocasión de ofrecer su personalísima visión del personaje en el especial “La fábrica de acertijos”. En esta historia, relata de forma muy divertida las maquinaciones de Nygma para chantajear a los principales hombres de negocios de Gotham, incluyendo a Bruce Wayne. Se presenta aquí una de las mejores caracterizaciones del personaje en la que, sin olvidar su eterna vena cómica, se muestra como una amenaza a tener en cuenta, con situaciones plagadas de fino humor negro.

Unos años después, la catástrofe llega a Gotham cuando un terremoto destruye la ciudad. Tras la declaración de la urbe como Tierra de Nadie, Nygma decide plantearse un nuevo futuro en Metrópolis, pues encuentra que Gotham no es la ciudad más adecuada en donde explotar sus capacidades en ese momento. Llegan ahora los años más grises del personaje en el comic, relegado a villano menor con brevísimas apariciones por las series regulares de Superman y Green Arrow; en donde siempre acaba siendo vapuleado sin dificultad.

Tendrá que llegar la saga de Jim Lee, Hush, para que Enigma vuelva de nuevo al primer plano dentro del mundo del Señor de la Noche. Es aquí cuando Nygma se confabula con el villano Silencio para manejar a su voluntad a los personajes del entorno de Batman, en un serio intento por destruir al héroe definitivamente. Al final de la historia, averiguamos que Edward ha llegado a usar una fosa de Lázaro y ha podido por fin dar respuesta a la madre de todos los acertijos: “¿Quién es Batman?”. Sin embargo, el Señor de la Noche le insta a no hacer uso del conocimiento de su identidad secreta, amenezándole con enviar tras él a Ra´s Al Ghul, ciego de ira por el uso indebido de la fosa de Lázaro.

Meses después, en Gotham Knights #51-55, Silencio regresa y su primer objetivo es Nygma, con quien tiene algunas cuentas que saldar. Desesperado, Edward pide protección al Joker y después a Poison Ivy, acabando al final en un extraño estado catatónico debido a las maquinaciones de esta última.

Tras la Crisis Infinita, se nos revela que Enigma ha pasado un año en coma y no recuerda ya la identidad secreta de Batman. En esta ocasión, vuelve con intenciones de reformarse, aprovechando sus cualidades deductivas para transformarse en un peculiar detective privado.

La gran popularidad del personaje, en gran parte lograda gracias a la histriónica interpretación de Frank Gorshin en la serie de los ´60, garantizará su presencia en otros medios distintos al comic. El más interesante es sin duda la serie animada de Bruce Timm de los años noventa. Para los guionistas, el villano supone un auténtico quebradero de cabeza. Quedan desechados muchos proyectos de episodios basados en él que resultan ridículos o demasiado complicados, dada la dificultad de relatar una extensa investigación con acertijos de por medio, en el corto espacio de tiempo de un episodio.

Al final, acaban surgiendo capítulos muy interesantes. Debido al componente lúdico y divertido en la caracterización del villano, los episodios en que aparece serán de un tono más ligero, aderezados todos ellos con la presencia de Robin.

En “Si eres tan listo, ¿por qué no eres rico?” se relata el origen del personaje. En esta versión, Edward es un genio de la tecnología con gran resentimiento hacia su jefe, a quien Batman y Robin deben rescatar sorteando las amenazas de un mortífero parque de atracciones donde la solución a los acertijos es vital para seguir con vida. Posteriormente, en “¿Qué es la realidad?”, somos testigos de cómo Edward aprovecha sus amplios conocimientos tecnológicos para poner en aprietos a Batman, Robin y Gordon; presos de una máquina de fantasías holográficas que resultan casi mortales.

Con la llegada de la segunda temporada de la serie, podemos presenciar el supuesto fin de la carrera criminal de Edward en “El Enigma se reforma”. Al final, la ambición y obsesiones de Nygma desbordan sus previsiones y Batman debe enviarle a Arkham Asylum una vez más.

Situado en la conciencia del gran público como uno de los principales enemigos de Batman, se hacía obvio que el Enigma acabaría apareciendo en alguna de las adaptaciones cinematográficas de Batman en la era moderna. En los planes de Tim Burton, se encontraba el de convertir al personaje en un retorcido psicópata con una atrevida estética en la que destacaría su cabello rapado en forma de interrogación.

El destino del personaje será otro, y en 1995 llega su hora con el estreno de Batman Forever. La película, dirigida por Joel Schumacher, muestra un claro alejamiento de la riqueza artística de los dos films anteriores de Tim Burton. Sin embargo, contiene algunos elementos positivos entre los cuales se encuentra la interpretación de Jim Carrey como El Enigma. A pesar de lo absurdo de la trama basada en el extraño aparato que inventa (“la Caja”), la caracterización del personaje es acertada, explotando de manera adecuada el componente cómico y delirante que debe acompañar al desquiciado Edward Nygma. Carrey muestra su lado más histriónico y desenfrenado para dar vida a un Enigma que consigue provocar la sonrisa del espectador, con una actitud alocada muy en línea con el ritmo frenético que se pretende imprimir a la película. En la historia del film, será interesante el papel que jugará el villano en la reflexión de Batman sobre la dualidad presente en su misma esencia, con Nygma intentando obligarle a escoger entre una de sus dos identidades.

En la época actual, Christopher Nolan ha conseguido revitalizar al personaje de Batman en el cine, haciendo olvidar la nefasta intervención del director Joel Schumacher. Después de dos excelentes películas, Nolan se plantea la realización de una tercera en la que los deseos de la gran mayoría de aficionados apuntan a la presencia de Enigma como villano. La confianza depositada en el director es mucha, y no cabe duda de que, si al final ocurre, el relanzamiento de Enigma en la gran pantalla promete ser espectacular.

Por Jorge González Román

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Enigma
Bane
Killer Croc
Pingüino
Dos Caras
Mr. Freeze
El Espantapájaros
Hugo Strange
Man Bat

BATMAN 70 ANIVERSARIO PORTADAS

NOSTALGIA CULPABLE: Los juguetes de Batman Forever

Desde su creación en 1939, el personaje de Batman ha calado profundamente en el gusto popular, y sus distintas versiones presentadas en diferentes medios han provocado diversas olas de Batmanía a lo largo de la historia. Las tres más conocidas son la de 1966, asociada a la serie televisiva autoparódica de la época; la de 1989, con la primera película de Tim Burton; y la que este mismo año estamos viviendo con la magistral The Dark Knight, que ha arrasado las taquillas cinematográficas y roto decenas de records establecidos. Pero además, en 1995 la marea batmaniana también inundó el mundo con motivo del estreno de Batman Forever, film que pese a su discutible calidad se convirtió en un arrollador éxito comercial allí donde se estrenó. La mayoría de seguidores del personaje tienden a silenciar el recuerdo de esta ola de Batmanía, por ser producida por una película que marcó el inicio del declive de las producciones cinematográficas basadas en el personaje. Sin embargo, es justo aclarar que, pese a sus numerosos errores, Batman Forever aún esconde algunos buenos momentos que nos será ya imposible encontrar en el posterior desastre total que supuso Batman&Robin (1997).

A pesar de todo, para los que por aquel entonces éramos niños, Batman Forever supuso uno de nuestros primeros contactos con el personaje, y recordamos esa época con cierto cariño. En 1995, Forever llenó el mundo de coloristas imágenes de Batman, Robin, Enigma y Dos Caras que contrastaban con la oscura y tenebrosa versión anterior de Tim Burton. La película se convirtió en un indiscutible éxito de taquilla, logrando en los Estados Unidos el, hasta la fecha, mejor primer fin de semana de la historia del cine; con una recaudación de 53 millones de dólares. Fue también el film más visto en los Estados Unidos durante 1995, y, con 184 millones de dólares como recaudación final, se convirtió en la segunda película más taquillera de las estrenadas ese año, siguiendo muy de cerca de la navideña Toy Story. A pesar de su alejamiento de la esencia del Señor de la Noche, la película escondía algo que caló hondo en el gran público.

Las ventas del merchandising relacionado alcanzaron cifras astronómicas, y la introducción de Robin se reveló como una astuta maniobra comercial destinada a generar grandes beneficios con las múltiples posibilidades que se abrían para la fabricación de toda clase de artículos sobre el film. En la Navidad de 1995, en las oficinas de Santa Claus no paraba de escucharse la palabra “Batman”, y los elfos trabajaban muy duro para fabricar las ingentes cantidades de figuras de Batman que se venderían por todo el mundo.

En efecto, cuando los juguetes de Batman: The Animated Series llevaban ya un tiempo reinando en el mundillo, la compañía juguetera Kenner logró un nuevo y arrollador éxito con las figuras y vehículos basados en la nueva película. Mientras que el caso de The Animated Series las variantes del personaje de Batman se realizaban a partir de un mismo modelo pintado de distintas maneras, en esta ocasión se emplearon varios moldes distintos para dar forma a las distintas versiones del Señor de la Noche. Esto supuso una interesante novedad para niños y coleccionistas.

Entre las primeras variantes de Batman figuraban dos versiones con un traje negro parecido al primero de los dos que se usan en la película. Sonar Sensor Batman mostraba un traje negro grisáceo lleno de detalles y un lanzador de discos como accesorio principal, mientras que en Blast Cape Batman podían verse ya en el traje detalles en rojo que resaltan sobre el negro dominante. En esta primera tanda de figuras, encontramos también Fireguard Batman, con un traje rojo y una cuiosa mascarilla antigas para incendios, en lo que se supone una referencia a la escena del film en que Batman queda a merced de un fuego provocado por Dos Caras. El Night Hunter Batman ofrece una auténtica orgía de aparatosos accesorios, con lentes de visión nocturna, alas transparentes, garras de ataque... Se realizan sendas versiones de Bruce Wayne y Dick Grayson que incluyen armaduras con las que ser transformados en Batman y Robin. En el caso de Batman, el resultado es una de las figuras más feas sobre el personaje que pueden encontrarse, con una grotesca apariencia final complementada con unas extrañas y enormes cuchillas en los brazos. Algo más aceptable es la figura de Dick Grayson/Robin, con una armadura similar al traje de la película.

Aprovechando que en el film se incluye una escena en la que Batman y Robin se ven obligados a nadar, se ofrecen también las variantes acuáticas de ambos personajes, con Manta Ray Batman e Hydro Claw Robin.

De obligada mención es Street Biker Robin, una extraña figura que presenta a Dick Grayson ataviado con una delirante vestimenta que recuerda a una especie de pandillero juvenil, incluyendo un chaleco de cuero bajo el cual lleva una camiseta con una gran letra “R”. Se trata de la versión de Robin que Tim Burton pretendía presentar en caso de realizar él la película. En ese caso, el personaje se habría convertido en una suerte de mecánico habilidoso al que recurriría Batman. A pesar de no llegar nunca a las pantallas, su visión pudo ver la luz gracias a Kenner, que empleó diversos conceptos sobre los personajes para la realización de sus juguetes.

Esta utilización de conceptos y diseños aún no definitivos puede apreciarse también en las figuras de los villanos, Enigma y Dos Caras. En el caso de Enigma, su traje se adorna de multitud de detalles que no aparecen en el diseño final de la película. Como accesorio, presenta una extravagante “máquina chupa-cerebros” vagamente basada en “La Caja”, el estúpido aparato que usa en el film, donde se dice que absorbe energía neural en una idea argumental francamente ridícula. El traje del muñeco de Dos Caras sí se parece más al de la película, aunque el diseño de la mitad deformada de su rostro difiere notablemente. El embalaje de esta figura incluía una moneda de la suerte del personaje a tamaño real.

Algún tiempo después de la puesta en circulación de la primera serie de figuras, aparecerá el pack “Guardianes de Gotham”, conteniendo las dos figuras de la colección mejor realizadas y más valoradas por los coleccionistas. Se trata de Batman y Robin con los trajes presentados en la escena final de la película, con la versión con modificaciones de sónar en el caso de Batman. La armadura del Señor de la Noche reproduce fielmente lo visto en el film, con las características franjas a los lados de la máscara, representando la función sónar; y los detalles bajo los ojos y en la barbilla. El pequeño murciélago encerrado en un óvalo amarillo es sustituido, como ocurre en el film, por un símbolo de mucho mayor tamaño que cubre todo el pecho y no va inserto en ningún óvalo. En la película, el traje no es estrictamente negro, sino gris oscurecido, lo cual se refleja en un negro no tan intenso para la figura. El muñeco de Robin en este pack, muy conseguido, representa también fielmente lo visto en el film, pintado con colores con brillo de apariencia metalizada, semejantes a los de la armadura que lleva el actor Chris O´Donnell.

Ambas figuras no siguen la estructura usual del resto, con una apariencia estándar con las extremidades en posición recta; sino que sus piernas y brazos se hallan flexionados, posicionados ya en modo de ataque. Como ya se ha dicho, hablamos de las dos figuras más representativas de la colección, las más buscadas por los coleccionistas y de alta cotización en tiendas y subastas online.

Sin embargo, los pequeños tesoros de esta línea de juguetes son los vehículos, con una realización muy cuidada y esmerados detalles que los convierten en auténticos objetos de deseo de coleccionistas y de los niños que, como yo, los observaban extasiados en jugueterías y comercios.

El precioso Batmóvil se convierte en uno de los juguetes de acción más vendidos en la Navidad de 1995, y seguirá presente en las jugueterías muchos meses después, con miles de ejemplares que abarrotan las estanterías que abandonarán poco tiempo después, respondiendo a los deseos de multitud de ávidos compradores. De apariencia idéntica al del film y con todos los detalles de la especie de esqueleto a que se asemeja la carrocería, incluye un sistema para la iluminación del chasis en un color azul muy similar al de la película. En su parte delantera, incluye un proyectil que puede ser disparado a gran longitud, en referencia al arpón que lanza durante una escena de persecución en la película. Muchos dirían que sólo le falta subirse por las paredes, como ocurre en el delirante final de esa escena.

El Batwing es también una preciosidad, de gran elegancia y con la atractiva apariencia “orgánica” y estilizada que presenta en el film. Dispone de alas extraíbles para simular lo que ocurre en la película cuando se ve obligado a deshacerse de ellas; y de una nave más pequeña en su interior, además de un lanzador de proyectiles.

La Batlancha es igualmente atractiva, con una apariencia estilizada y muy fiel a lo visto en el cine.

Por último, hemos de citar la aparición de una segunda línea de figuras que no esconde ya demasiados atractivos. Se presentan en esta ocasión gran diversidad de variantes de Batman, en esta ocasión realizadas tomando como base el segundo traje que aparece en la película. Llaman la atención algunas versiones muy coloristas y extravagantes, como Neon Armour Batman, que incluye una armadura de color verde brillante; o Wing Blast Batman, con un uniforme totalmente plateado. En el caso de Robin, las nuevas variantes sí tienen cierto interés. En Skyboard Robin, el personaje se nos presenta con la misma apariencia de la película, acompañado de un pequeño vehículo; y en Triple Attack Robin luce un atractivo traje negro.

Además, se realizan dos nuevas versiones de Enigma. En una de ellas se le viste con un extraño uniforme de color negro, y en la otra se nos ofrece un muñeco de lo más bizarro que habla mediante un dispositivo electrónico, diciendo algunas de las frases que pronunciará en la película. En esta ocasión, luce el traje blanco que lleva al final del film.

Como colofón, debo decir que, aunque Batman Forever no es ni mucho menos un modelo de película para el Señor de la Noche, su visionado puede traer buenos recuerdos a algunos aficionados para los que este film supuso una de las primeras tomas de contacto con el personaje. En la actualidad, casi todos los aficionados la asocian injustamente a Batman&Robin. Sin embargo, es apropiado reconocer la infinita superioridad de Forever, pues no cae aún en el ridículo de la manera en que la citada anteriormente lo hace. El resultado podría haber sido mucho mejor si el desafortunado director, Joel Schumacher, no hubiera decidido mutilar algunas de las escenas clave.
De todos modos, en el título de la película se escondía toda una declaración de principios para muchos de los futuros fans acérrimos del personaje: Batman... FOREVER.

Jorge Gonzalez Roman

BATMAN 70 ANIVERSARIO PORTADAS

FALLECE PAT HINGLE - El Comisario Gordon en BATMAN

Nos llega la triste noticia del fallecimiento de Pat Hingle el 4 de enero a los 84 años en Carolina Beach (donde residió los últimos años).
Comisario Gordon en "Batman" (1989), "Batman Returns" (1992), "Batman Forever" (1995) y "Batman & Robin" (1997).
Nuestras condolencias por la pérdida
de este gran actor.
Como homenaje os ofrecemos el autógrafo que amablemente nos regaló hace año y medio.
La traducción es:
"A: Luis Leña Velasco
Director Club Batman
de James A. Gordon.
Más conocido como (A.K.A)
Pat Hingle"

C&TM DC COMICS
Todas las ilustraciones ofrecidas están sujetas a su copyright y han sido enviadas o cedidas al Club Batman para su difusión en estas páginas y en el fanzine "Bats".
No utilizar sin consulta.

PAT HINGLE con el Club Batman

Pat Hingle interpretó al Comisario Gordon en: "Batman"(1989), "Batman Returns"(1992), "Batman Forever"(1995) y "Batman y Robin"(1997).
Nuestra gratitud a este actor por la gentil aportación al club con este fabuloso autógrafo.

Autógrafo propiedad del Club Batman, no publicar sin consulta previa.

BATMAN FOREVER : Lo que pudo haber sido

Hoy, la película Batman Forever (Joel Schumacher, 1995) es considerada por los fans del Señor de la Noche como un film mediocre sobre el personaje, en el mejor de los casos; o como una de las grandes aberraciones de la historia del Hombre Murciélago, en muchos otros. Este film respondió a las pretensiones de la Warner Bros de realizar una película sobre Batman más ligera y colorista después de Batman Returns (1992), en la que Tim Burton había mostrado una imagen profundamente oscura y gótica que, a pesar del excelente resultado artístico, no había cumplido las expectativas comerciales de la compañía.

Hoy Batman Forever suele asociarse frecuentemente a Batman y Robin, la insalvable segunda incursión de Schumacher en el mito, hablándose en muchas ocasiones de ambas como un infame díptico sobre nuestro héroe. En justicia, debe aclararse que la primera aún contiene partes aceptables, que en la segunda nos será imposible encontrar. Sin embargo, no es ese el propósito de este artículo, sino el de exponer algunas buenas ideas que se escondían en el guión de la película, guión que fue realizado por los hermanos Batchler (Lee y Janet Scott) y fatalmente mutilado por el director.



Así pues, en dicho guión se nos presenta un Bruce Wayne en línea directa con la anterior versión de Burton, profundamente atormentado y torturado por sus traumas y conflictos internos. En esta ocasión, multitud de recuerdos de su infancia acuden a él constantemente, entre los que destaca un libro de cuero rojo presente en el funeral de sus padres, que resulta ser el diario personal de Thomas Wayne. Bruce recuerda cómo, tras el funeral, escapó llorando con dicho diario entre las manos hasta que, en medio de la carrera, cayó en una de las cuevas subterráneas cerca de la mansión Wayne. Aterrorizado, observó cómo se abalanzaba hacia él la monstruosa figura de un murciélago que cambiaría su vida.
Este Batman es perfectamente definido por una de las pocas frases inteligentes que el personaje de la doctora Chase Meridian, psicóloga a la que Bruce acude, acierta a pronunciar: “¿Por qué ese hombre hace eso? Es como estar condenado, como cumplir una penitencia. ¿Qué clase de crimen habrá cometido para merecer semejante vida de tortura nocturna?” En efecto, este Batman parece ser un alma torturada condenada a vagar entre sombras. Para Bruce, su personalidad como Batman es percibida como algo oscuro y feo, que nace de sus miedos y pesadillas; algo destinado a servirle para ocultar su culpa. Bruce verá su tragedia reflejada en la de Dick Grayson, y se planteará dejar de ser Batman cuando percibe que el joven pretende seguir su mismo camino. Se niega a arrastrar a otros a la oscuridad y la soledad en la que él se encuentra.
La historia avanza como se muestra en la versión oficial de la película, hasta el momento en que los villanos destruyen la Batcueva y Bruce despierta del shock sufrido. En este momento, debería intercalarse una escena clave que dará sentido a todo el film, y que fue incomprensiblemente cortada en el montaje final.
Mientras Bruce contempla atónito la destrucción causada, Alfred cree que es el momento de que su señor se enfrente a sus temores más profundos, y le insta a hacerlo entrando en una misteriosa gruta dentro de la cueva: “Ahí se encuentran todos sus miedos, señor. Puede elegir enfrentarse por fin a ellos o seguir huyendo durante toda su vida”.



Bruce entra en la gruta y, tras un momento de desconcierto, encuentra enterrado el diario de su padre; dándose cuenta de que se trata de la cueva en que cayó cuando era niño, y de que el diario está allí enterrado desde entonces. Al consultar lo acontecido en el último día de vida de sus padres, lee que estos decidieron ir al cine ante “la insistencia de Bruce”. Es entonces cuando por fin su trauma sale a la luz, pues el niño había interiorizado que la muerte de sus padres había ocurrido por su culpa. Nos damos cuenta entonces de que, de niño, cuando Bruce corría desconsolado con el diario, huía de su culpabilidad; y decidió esconder el libro en la gruta, enterrando sus miedos y su culpa de esa manera. De modo que toda su misión como Batman se revela como algo oscuro nacido de ese trauma.

De repente, la imagen de un monstruoso murciélago gigante, representando todos sus miedos, avanza hacia Bruce como lo hizo también cuando éste era niño. Sin embargo, ahora ya no retrocede y llora del horror, sino que le espera en pie y extiende hacia él sus brazos, en símbolo de superación de sus terrores y de aceptación de esa parte de su vida. Por fin ha aclarado la naturaleza de su trauma y ha vencido sus miedos. Ahora su misión ya no será una oscura obra de venganza proveniente de sus temores y sus culpas, sino algo positivo. Por eso, ahora puede aceptar también a Dick en su cruzada y, cuando vence al Acertijo, proclama: “Soy Bruce Wayne y también Batman. No porque tenga que serlos. Ahora es porque elijo serlos”. Esta frase, que resulta insulsa en el montaje final, cobra pleno sentido considerando todo lo expuesto en la escena eliminada. Al final, Bruce devuelve a Chase un amuleto que ella le entregó para que le protegiera de los malos sueños: “Ya no necesitaré esto. Gracias por regalarme un nuevo sueño”. Por fin Bruce ha superado su trauma y las pesadillas no volverán a atormentarle. Al menos, no de la misma manera. En mi opinión, el guión esconde muchos aspectos que podrían haber enriquecido el film de manera extraordinaria y ocultado muchos de sus graves defectos; en un posible digno final para una trilogía fílmica del personaje. Sin embargo, la prioridad del momento era la realización de una película destinada a un público lo más amplio posible, con el objetivo de maximizar los beneficios comerciales de su exhibición y de la venta de merchandising. De esa manera, se prefirió eliminar ciertas implicaciones psicológicas complejas presentes en el guión, con el resultado de un tosco recorte de escenas que hace que gran parte del metraje que sí llegó a la versión oficial pierda completamente su sentido. La posibilidad de ver un grandioso y emocionante relato sobre Batman en el cine se vio ahogada entre la marea de luces de neón de la ambientación de Schumacher. Sólo cabe preguntarse qué habría sido de esta historia si hubiera podido ser plasmada en pantalla de la mano de Tim Burton. Soñar es gratis...

Jorge Gonzalez

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