EDUARDO FERIGATO EN CLUB BATMAN

Originales de Eduardo Ferigato.

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Batman por Kako

Ilustraciones originales realizadas por Kako.

C&TM DC COMICS

LOS HÉROES (NO) PUEDEN MORIR

A los Superhéroes del cómic puede pasarles cualquier cosa. Pueden enfrentarse a fuerzas cósmicas, pelear con sus réplicas de otro universo o ganar la partida a la muerte. Quizá demasiadas veces, al punto que hoy en día muere un personaje y solo decimos un simple “ya ¿y qué? Ya lo resucitarán”.

Al principio de los cómics de superhéroes americanos nadie suponía el éxito que podían tener. Era una simple producción en que casi importaba más la cantidad que la calidad; si un personaje pitaba se seguía con el y puerta. Esto provocaba que muchos personajes se quedaran en el limbo (como los que aparecen en Los 12, cómic de Marvel del que hablaremos en breve), no tenía mayor problema esta situación ya que tampoco había dado tiempo a crearle un universo propio y porque en aquel entonces las editoriales no trataban a sus héroes de forma conjunta y cada uno un poco por su cuenta y gloria.

Esta situación cambió y los héroes (familiares, secundarios y hasta los coches) comenzaron a pasearse por otras series y relacionarse unos con otros. Si Spider-Man se cruzaba con el Dr. Extraño estoy podía repercutir en la serie de los Cuatro Fantásticos y ocasionalmente incluso en las páginas de la Liga de la Justicia, si pasaba en el cross-over de turno.
Ahora si, si moría alguien entonces realmente era un shock. Los héroes no pueden morir, son los buenos que triunfan sobre el mal. Un villano puede morir y volver todas las veces que haga falta (si no ¿con quién se mete tortas el tipo de la capa que toque?): El Dr. Muerte o Lex Luthor han muerto y vuelto de la muerte como quien da un paseo por el campo. El problema es que esto se popularizó.

Tenemos que pasar por Gwen Stacy. Cuando murió este personaje impactó, era (como se ha dicho más de una vez) “el primer personaje que moría y te importaba”. La joven rubia era inocente, no era una persona con pijama, solo la novia de Peter Parker… y entonces el Duende Verde la mató o quizá fue Spider-Man al intentar rescatarla (nunca llegaremos a saberlo). Gwen Stacy era un inocente que se vio envuelta en un mundo de teóricos héroes y murió por culpa de ello, sin tan siquiera saberlo.
No, este personaje no ha llegado a resucitar. Pero ha tenido unos cuantos clones como para llenar un vagón de tren. No es volver de los muertos pero casi.

Ya que hablamos del Duende Verde tenemos un buen ejemplo. Norman Osborn murió por su propia culpa, en un intento de matar al hombre araña terminó siendo atravesado por su deslizador. Esto hizo que Peter y su amigo Harry se fueran distanciando, y que este segundo cayera en la locura llegando a sustituir a su padre como el temible villano, aunque sin tanto éxito.
Pero Norman Osborn volvió de entre los muertos. Resulta que la fórmula que le daba la súper fuerza del Duende igualmente le daba una regeneración (similar a Lobezno) que hizo se empezara a curar nada más morir. Todo esto no me lo invento, podéis comprobarlo en un unitario llamado Los diarios de Osborn, donde aprovechan para poner un poco de orden y explicar algunas de las incoherencias de los últimos años en la vida de Spider-Man (total… para que terminen haciendo lo que pacte con Mefisto, se podían haber ahorrado todo).

El Duende Verde es uno de los más importantes enemigos de Parker y de muchos héroes en general, como hemos visto en los acontecimientos tras la Civil War. Llegó al punto de raptar a su pobre e inocente tía May, pero no sin antes suplantarla por una actriz y dejar que Peter y su esposa, MJ, pensaran que había muerto.
La situación es que durante la saga en que apareció la Araña Escarlata (el verdadero y después clónico Spider-Man), Tía May llegó al final de sus días causando esto un gran golpe en la vida de Spider-Man. Pero no fue así, alguien debió pensar que no podía seguir el personaje sin su eterna y dulce Tía, así que decidieron resucitarla de una forma (vamos a decirlo) un poco mala. Resultó que, acabamos de ponerlo, El Duende Verde la secuestró y entonces puso a una actriz en su lugar a la que había implantado una matriz genética (sea lo que sea eso) para que se volviera una réplica exacta de May Parker y así atormentar al joven héroe… yo debo ser idiota, pero creo que si hubiera matado a la de verdad sin más miramientos, le hubiera sentado peor.

Esto no se limita solo a Spider-Man o al universo de Marvel Cómics. Tenemos otros ejemplos como Jason Todd, el segundo Robin, en la familia de Bat-Man.
Todo esto vino en parte por la película del justiciero de Gotham, en la que no iba a salir el joven maravilla así que decidieron matarlo; o más bien que fueran los lectores los que dijeran si lo hacían y no, parece mentira que no conozcan a la gente… ganó el que debía morir, aunque no por demasiadas llamadas telefónicas.
Así que Jason Todd murió a manos del Joker. Abrió su cabeza como si de una calabaza se tratara (y según que lecturas y formas de entenderlo sugieren que además lo violó) y Bat-Man no pudo hacer nada para impedirlo, solamente recordarlo por siempre y hacer todo lo imposible para que jamás volviera a suceder.
Aunque durante años estuvo muerto, y fue una terrible espina en el corazón del murciélago, de pronto volvió en la saga Hush y más tarde supimos que todo era debido a SuperBoy Primo, que en su exilio en el limbo golpeó las barreras entre los mundos (yo me pregunto… ¿en el limbo dónde golpeas? Pero eso ya es otro tema) lo que permitió a Todd volver de entre los muertos.

Parecido es el caso de Bucky, el joven compañero del Capitán América. Este personaje murió en el mismo accidente que hizo que el Capi se congelara hasta nuestros días, aunque hace no tanto supimos que no era así exactamente. Bucky no murió y realmente no estaba en ese avión (solo un parte de su cuerpo, el brazo que después vimos no tenía); durante décadas fue un asesino bajo las órdenes del gobierno soviético, sin recordad el joven nada de su pasado, con el nombre de El Soldado de Invierno.
Este personaje volvió un poco de relleno, pero poco a poco ha ido mejorando y haciéndose un héroe con nombre propio (y algo más de hecho).

Super-Man murió. Peleó contra un villano muy malo y muy sacado de la manga que respondía al nombre de Juicio Final, en una de las historias más emotivas del mundo del cómic. Aunque al poco resucitaría; primero como cuatro personas distintas (SuperBoy, El hombre de Acero, Superman Cyborg y el último hijo de Krypton), dando lugar a unas historias interesantes y finalmente al esperado regreso del auténtico hombre del mañana, que todos suponíamos que iba a volver.

Son muchos los personajes que han muerto para volver a la vida, pero muy pocos los que se quedan sin tocar (tenemos la terrible muerte del Capitán Marvel en la que nadie se atreve a meter mano, más o menos) y a la larga esto cansa. Matan a Bat-Man ¿y qué? Ya nos suponemos que no será cierto, ya hay rumores sobre que liderará una liga de muertos con acceso al poder de la Linterna Verde; ya le partieron la columna vertebral y no le duró mucho. El Capitán América murió ¿y? al menos aquí fueron honrados y dijeron que lo volverían a traer desde el principio, pero que no sabían que iban a hacer hasta el momento que eso pasara.

Cierto es que si un héroe tiene éxito no puedes hacerlo desaparecer, pero estamos ya tan acostumbrados a que todo lo que pasa no tiene valía que en ocasiones estas cosas llegan a quitarle hasta gracia al tema de leer cómics de estos tintes.

Doc Pastor

http://ruta42.blogspot.com/

JLA DE GRANT MORRISON

Edición original: JLA New World Order, American Dreams, Rock of Ages, Strenght in Numbers, One Million, Justice For All, Earth 2, World War III
Guión: Christopher Priest, Grant Morrison
Dibujo: Frank Quitely, Howard Porter, Mark Pajarillo, Val Semeiks
Formato: Libro cartoné, 1120 págs., color.

En este volumen, el segundo dentro de la línea Omnibus tras la excelente acogida recibida con LA MUERTE DE SUPERMAN, se recopila toda la etapa del escritor escocés Grant Morrison al frente de la JLA. Se trata de más de 1.000 páginas en las que los héroes de DC Comics se enfrentan a una versión particular de la guerra de los mundos, así como la amenaza de una nueva Banda de la Injsuticia capitaneada por Lex Luthor y el Joker, un mundo paralelo dominado por Darkseid, un nuevo reclutamiento para aumentar las filas de la Liga, nuevos villanos como Prometeo capaces de vencer al mismísimo Batman y una versión futurista del siglo 853...
La JLA DE GRANT MORRISON refleja la épica en su estado más puro y consigue en sus más de 1.000 páginas condensar todos los elementos necesarios para disfrutar de una buena aventura sin necesidad de saber nada más sobre el Universo DC. Una obra inmensa que recibe su justo tratamiento en esta edición completa y única.

http://www.planetadeagostinicomics.com/

TRINITY #50

No sólo el mundo ha sido cambiado, ha sido destruido. ¿Estarán a tiempo nuestros héroes? No si Morgaine le Fey y Krona tienen algo que decir sobre ello.
Respuestas, revelaciones y mucho más colisionan en uno de los finales de acción más apoteósicos.
A la venta en USA este mes.

Fuente: Newsarama.

BATMAN 70 ANIVERSARIO PORTADAS

SUPERHÉROES - MAURICIO HERRERA

Ilustraciones originales del artista Mauricio Herrera.

Nuestro agradecimiento por su colaboración.

BATMAN 70 ANIVERSARIO PORTADAS

C&TM DC COMICS

SUPERMAN/BATMAN ART - BY CANTAS

Ilustración original del dibujante alemán Cantas, recomendamos visitar su deviantART.

C&TM DC COMICS

BATMAN 70 ANIVERSARIO PORTADAS

ALAN DAVIS - LOS ROSTROS DE BATMAN

En este nuevo capítulo de los Rostros de Batman repasaré el papel de un autor que, al contrario que en el último caso, no se ha diluido con el tiempo, aunque su papel en la colección del murciélago no ha tenido ni la repercusión ni las reediciones que merece.

El británico Alan Davis llegó al murciélago en sustitución del mítico Jim Aparo (sin duda merecedor de otro capítulo más extenso) en la colección de Batman and The Outsiders (Batman and The Outsiders # 20-32, Abril de 1985 a Abril de 1986), que recogía el testigo de la también mítica Brave and the Bold. Con guiones de Mike W. Barr, contaba la historia de un grupo de superhéroes un tanto variopinto que servía para que Batman ejerciera como líder de un grupo estando fuera de la JLA. En esta serie se forjaron personajes muy interesantes como Geo-force, Halo, Katana, Black Lightning o Metamorpho, que si bien cayeron en el olvido en su mayoría, en los últimos tiempos han vuelto a la primera plana del universo DC. Una vez desapareció Batman de su cabecera apenas aguantó otros 14 números con el título de The Adventures of the Outsiders de los que Davis dibujó tan sólo 4 y desapareció siguiendo la estela de Bruce hasta la colección de Detective Comics (Detective Comics # 569-575, Diciembre de 1986 a Junio de 1987) que también guionizaba Barr y en la que permanecería hasta que las desaveniencias con el editor sobre la pistola de Joe Chill precipitarían su marcha a la Casa de las Ideas, y dejando el desenlace del Year Two en manos de un Todd McFarlane demasiado verde y apagadísimo tras las gruesas tintas de Alfredo Alcalá.

Durante este tiempo, Barr y Davis recrean para sí el universo batmaníaco recuperando personajes como Leslie Thompkins y algunos de los mejores villanos de la galería como son Joker y Espantapájaros, cuyas historias representan perfectamente la identidad de estos personajes. Memorable es la persecución del Joker sobre su estrafalario vehículo, la entrada en la clínica de Leslie con Robin en brazos y el rescate de éste de las garras del Espantapájaros, con moraleja final prácticamente profética (o quizás expresaba los deseos del propio guionista).

Lamentablemente esta etapa quedó totalmente eclipsada por la magna obra que realizaban en paralelo Miller y Mazzucchelli en la colección hermana Batman, Year One, con lo que la repercusión de estos magníficos números ha quedado en la deslucida Year Two cuyo único mérito es que su título enlace directamente con la anterior y lo que pudo haber sido toda dibujada por Alan Davis. Claro que el hecho de que sean números pre-crisis hace que estén en un limbo de la continuidad pre-Year One, sumergiéndolos aún más si cabe en el olvido, lo que es una auténtica pena ya que se trataba de versiones muy buenas de estos personajes y que devolvían a Batman a su mejor época detectivesca.

Toda esta etapa y sus posteriores números en Marvel serían entintados por su compatriota Paul Neary, cuyo nombre se se ve inexorablemente ligado al de Davis y que realizaba un extraordinario trabajo con sus lápices reforzando el vigoroso lápiz de Davis, al menos hasta que se hizo cargo de la Marvel UK, momento en que Mark Farmer pasó a ser el entintador habitual. Con un estilo más fino que su predecesor daba una nueva dimensión al trabajo de Davis rescatando más detalles de su lápiz sin restarle fuerza.

Y no tardaríamos mucho en ver la diferencia de entintado, ya que unos pocos años después en el especial Batman: Full Circle (1991) Davis se quitaría la espinita de haber abandonado al villano que con tanto cuidado había creado para el Year Two, retomándolo en una historia que supera de largo la anterior, y que se reedita contínuamente como colofón de esta aunque las separen 4 años.
En los siguientes años, Alan Davis trabajó sobre todo para Marvel Comics, dejando obras sobresalientes destacando las que realizó para la franquicia mutante, creando junto a Claremont la serie Excalibur, en la que retornó al personaje con el que empezara en la Marvel UK, Capitan Britania. Y no sería hasta 1998, a través de un Elseworld de la Liga de la Justicia (JLA: The Nail # 1 a 3, Agosto a Noviembre de 1998), que volvería a dibujar a Batman e incluso a guionizarlo, ya que tras sus años en la Casa de las Ideas volvía con la vitola de autor completo. El éxito de esta miniserie en la que el universo DC se las tendría que ver sin Superman, dió lugar unos años después a una secuela (JLA: Another Nail # 1 a 3, Mayo a Julio de 2004) algo menos afortunada argumentalmente aunque igualmente portentosa en lo que respecta al dibujo.

Su trazo es fino, elegante, dinámico y con una narrativa enérgica, con especial atención por el detalle y la anatomía de sus personajes, si bien se le suele atribuir la extrema semejanza en sus rostros femeninos. Muy amigo de lo fantástico en sus decorados y personajes, ha sido habitualmente solicitado como portadista de varias colecciones (Legion of Superheroes, Aquaman, Genesis, JSA,...) y sobre todo es garantía de calidad de su trabajo, sin altibajos en los que podamos reprocharle un trabajo por debajo de sus posibilidades.

En cuanto a su etapa olvidada de Detective Comics (e incluso en Batman and the Outsiders), como suele ser siempre causa de todo, al pertenecer a la etapa pre-crisis del personaje y estar tan próximo a etapas más conocidas (no por calidad), ha sido relegada a un segundo plano en su carrera, en la que vemos sucesivas reediciones de todo su trabajo excepto este.

Bibliografía batmaniaca esencial:
- Batman and the Outsiders # 20-32 (1985-86). Editados por Zinco en la colección de Batman y los Outsiders a mediados de los 80. Para completistas del murciélago o del autor.
- Detective Comics # 569-575 (1986-87). Editados por Zinco en los primeros números del volumen 2 de Batman a finales de los 80. Magnífica.
- Batman: Full Cirle (1991). Se puede encontrar fácilmente en la reciente reedición de Planeta del Año 2, en el coleccionable de Batman. Muy buena historia autoconclusiva.
- JLA: The Nail # 1 a 3 (1998). Publicada por Norma en tres volúmenes.
- JLA: Another Nail # 1 a 3 (2004). Publicada por Planeta de Agostini en un tomo unitario.

Otras Bibliografías destacadas:
- The Daredevils # 1-11 (1983).
- Warrior # 4, 9, 10, 13-16 (1982-83).
- Uncanny X-Men # 213, 215, Annual 11; 444-463 (1987; 2004).
- Excalibur Special Edition (1987).
- Excalibur vol 1 # 1-5, 9, 12-17, 23, 24, 42-52, 54-58, 61-67 (1988-1993).
- Wolverine Bloodlust (1990).
- The ClanDestine # 1-8 (1996).
- Gen 13 Bootleg # 1-2 (1996).
- X-Men / ClanDestine (1998).
- Fantastic Four vol 3 # 1-3 (1998).
- Killraven # 1 a 6 (2002).
- Fantastic Four: The End # 1 a 6 (2006-2007).

Por FranciX (Bocadillos de Pensamiento)

MARV WOLFMAN - ENTREVISTA CLUB BATMAN

Entrevista Club Batman
–¿Cómo fueron tus primeros pasos en el mundo de los cómics?

Entré en los cómics debido al show de televisión de Superman y nunca lo dejé. Cuando era niño comencé publicando magazines para fans incluyendo historias. A través de ello lentamente hice mi camino hacia el trabajo profesional, pero llevó tiempo.

–¿Cuáles son tus personajes favoritos?

Superman, Spider – Man.

–¿Cómo fue trabajar con JoeKubert? ¿Qué opinión te merece como profesional?

Joe es posiblemente la persona con más talento y más profesional con la que haya trabajado nunca. Es brillante.

–¿Cuáles son tus próximos proyectos? ¿Alguno con Batman?

Sí, pero no puedo decir qué.

– ¿Cuáles han sido tus proyectos para Disney?

Edité el magazine Disney Adventures.

– Unas palabras para el club...

Seguid escribiendo y no parad...

Por Julia C.M.

BATMAN 70 ANIVERSARIO PORTADAS

RON FRENZ - SUPERMAN #126 COVER - ARTE ORIGINAL

Portada original de Superman #126 realizada por Ron Frenz, perteneciente a Anthony´s Collectibles.
Pincha aquí para adquirirla.

© 2009 Anthony's Collectibles, Inc., All rights reserved.

BATMAN 70 ANIVERSARIO PORTADAS

BATMAN: DETECTIVE - LIBRO RECOPILATORIO

Guión: Paul Dini y Royal McGraw.
Dibujo: JH Williams III, Don Kramer, Joe Benítez...
Portada: Simone Bianchi.
144 páginas.

Colección de historias de misterio que recopila los números 821 a 826 de Detective Comics.

El Caballero Oscuro se enfrenta al Acertijo, el Pingüino y a Hiedra, así como nuevos villanos.

C&TM DC COMICS

BATMAN 70 ANIVERSARIO PORTADAS

ALEX ROSS - ARTE ORIGINAL - BATMAN WAR ON CRIME

Guerra contra el crimen.
Paul Dini & Alex Ross
DC Comics 1999

Desde Anthony´s Collectibles nos llega esta espectacular obra de arte a dos páginas realizada integramente por Alex Ross a lápiz y tinta.
Con un tamaño de 24x30.

Para acceder a su compra pincha aquí.


© 2005 Anthony's Collectibles, Inc., All rights reserved.

NOSTALGIA CULPABLE: Los juguetes de Batman Forever

Desde su creación en 1939, el personaje de Batman ha calado profundamente en el gusto popular, y sus distintas versiones presentadas en diferentes medios han provocado diversas olas de Batmanía a lo largo de la historia. Las tres más conocidas son la de 1966, asociada a la serie televisiva autoparódica de la época; la de 1989, con la primera película de Tim Burton; y la que este mismo año estamos viviendo con la magistral The Dark Knight, que ha arrasado las taquillas cinematográficas y roto decenas de records establecidos. Pero además, en 1995 la marea batmaniana también inundó el mundo con motivo del estreno de Batman Forever, film que pese a su discutible calidad se convirtió en un arrollador éxito comercial allí donde se estrenó. La mayoría de seguidores del personaje tienden a silenciar el recuerdo de esta ola de Batmanía, por ser producida por una película que marcó el inicio del declive de las producciones cinematográficas basadas en el personaje. Sin embargo, es justo aclarar que, pese a sus numerosos errores, Batman Forever aún esconde algunos buenos momentos que nos será ya imposible encontrar en el posterior desastre total que supuso Batman&Robin (1997).

A pesar de todo, para los que por aquel entonces éramos niños, Batman Forever supuso uno de nuestros primeros contactos con el personaje, y recordamos esa época con cierto cariño. En 1995, Forever llenó el mundo de coloristas imágenes de Batman, Robin, Enigma y Dos Caras que contrastaban con la oscura y tenebrosa versión anterior de Tim Burton. La película se convirtió en un indiscutible éxito de taquilla, logrando en los Estados Unidos el, hasta la fecha, mejor primer fin de semana de la historia del cine; con una recaudación de 53 millones de dólares. Fue también el film más visto en los Estados Unidos durante 1995, y, con 184 millones de dólares como recaudación final, se convirtió en la segunda película más taquillera de las estrenadas ese año, siguiendo muy de cerca de la navideña Toy Story. A pesar de su alejamiento de la esencia del Señor de la Noche, la película escondía algo que caló hondo en el gran público.

Las ventas del merchandising relacionado alcanzaron cifras astronómicas, y la introducción de Robin se reveló como una astuta maniobra comercial destinada a generar grandes beneficios con las múltiples posibilidades que se abrían para la fabricación de toda clase de artículos sobre el film. En la Navidad de 1995, en las oficinas de Santa Claus no paraba de escucharse la palabra “Batman”, y los elfos trabajaban muy duro para fabricar las ingentes cantidades de figuras de Batman que se venderían por todo el mundo.

En efecto, cuando los juguetes de Batman: The Animated Series llevaban ya un tiempo reinando en el mundillo, la compañía juguetera Kenner logró un nuevo y arrollador éxito con las figuras y vehículos basados en la nueva película. Mientras que el caso de The Animated Series las variantes del personaje de Batman se realizaban a partir de un mismo modelo pintado de distintas maneras, en esta ocasión se emplearon varios moldes distintos para dar forma a las distintas versiones del Señor de la Noche. Esto supuso una interesante novedad para niños y coleccionistas.

Entre las primeras variantes de Batman figuraban dos versiones con un traje negro parecido al primero de los dos que se usan en la película. Sonar Sensor Batman mostraba un traje negro grisáceo lleno de detalles y un lanzador de discos como accesorio principal, mientras que en Blast Cape Batman podían verse ya en el traje detalles en rojo que resaltan sobre el negro dominante. En esta primera tanda de figuras, encontramos también Fireguard Batman, con un traje rojo y una cuiosa mascarilla antigas para incendios, en lo que se supone una referencia a la escena del film en que Batman queda a merced de un fuego provocado por Dos Caras. El Night Hunter Batman ofrece una auténtica orgía de aparatosos accesorios, con lentes de visión nocturna, alas transparentes, garras de ataque... Se realizan sendas versiones de Bruce Wayne y Dick Grayson que incluyen armaduras con las que ser transformados en Batman y Robin. En el caso de Batman, el resultado es una de las figuras más feas sobre el personaje que pueden encontrarse, con una grotesca apariencia final complementada con unas extrañas y enormes cuchillas en los brazos. Algo más aceptable es la figura de Dick Grayson/Robin, con una armadura similar al traje de la película.

Aprovechando que en el film se incluye una escena en la que Batman y Robin se ven obligados a nadar, se ofrecen también las variantes acuáticas de ambos personajes, con Manta Ray Batman e Hydro Claw Robin.

De obligada mención es Street Biker Robin, una extraña figura que presenta a Dick Grayson ataviado con una delirante vestimenta que recuerda a una especie de pandillero juvenil, incluyendo un chaleco de cuero bajo el cual lleva una camiseta con una gran letra “R”. Se trata de la versión de Robin que Tim Burton pretendía presentar en caso de realizar él la película. En ese caso, el personaje se habría convertido en una suerte de mecánico habilidoso al que recurriría Batman. A pesar de no llegar nunca a las pantallas, su visión pudo ver la luz gracias a Kenner, que empleó diversos conceptos sobre los personajes para la realización de sus juguetes.

Esta utilización de conceptos y diseños aún no definitivos puede apreciarse también en las figuras de los villanos, Enigma y Dos Caras. En el caso de Enigma, su traje se adorna de multitud de detalles que no aparecen en el diseño final de la película. Como accesorio, presenta una extravagante “máquina chupa-cerebros” vagamente basada en “La Caja”, el estúpido aparato que usa en el film, donde se dice que absorbe energía neural en una idea argumental francamente ridícula. El traje del muñeco de Dos Caras sí se parece más al de la película, aunque el diseño de la mitad deformada de su rostro difiere notablemente. El embalaje de esta figura incluía una moneda de la suerte del personaje a tamaño real.

Algún tiempo después de la puesta en circulación de la primera serie de figuras, aparecerá el pack “Guardianes de Gotham”, conteniendo las dos figuras de la colección mejor realizadas y más valoradas por los coleccionistas. Se trata de Batman y Robin con los trajes presentados en la escena final de la película, con la versión con modificaciones de sónar en el caso de Batman. La armadura del Señor de la Noche reproduce fielmente lo visto en el film, con las características franjas a los lados de la máscara, representando la función sónar; y los detalles bajo los ojos y en la barbilla. El pequeño murciélago encerrado en un óvalo amarillo es sustituido, como ocurre en el film, por un símbolo de mucho mayor tamaño que cubre todo el pecho y no va inserto en ningún óvalo. En la película, el traje no es estrictamente negro, sino gris oscurecido, lo cual se refleja en un negro no tan intenso para la figura. El muñeco de Robin en este pack, muy conseguido, representa también fielmente lo visto en el film, pintado con colores con brillo de apariencia metalizada, semejantes a los de la armadura que lleva el actor Chris O´Donnell.

Ambas figuras no siguen la estructura usual del resto, con una apariencia estándar con las extremidades en posición recta; sino que sus piernas y brazos se hallan flexionados, posicionados ya en modo de ataque. Como ya se ha dicho, hablamos de las dos figuras más representativas de la colección, las más buscadas por los coleccionistas y de alta cotización en tiendas y subastas online.

Sin embargo, los pequeños tesoros de esta línea de juguetes son los vehículos, con una realización muy cuidada y esmerados detalles que los convierten en auténticos objetos de deseo de coleccionistas y de los niños que, como yo, los observaban extasiados en jugueterías y comercios.

El precioso Batmóvil se convierte en uno de los juguetes de acción más vendidos en la Navidad de 1995, y seguirá presente en las jugueterías muchos meses después, con miles de ejemplares que abarrotan las estanterías que abandonarán poco tiempo después, respondiendo a los deseos de multitud de ávidos compradores. De apariencia idéntica al del film y con todos los detalles de la especie de esqueleto a que se asemeja la carrocería, incluye un sistema para la iluminación del chasis en un color azul muy similar al de la película. En su parte delantera, incluye un proyectil que puede ser disparado a gran longitud, en referencia al arpón que lanza durante una escena de persecución en la película. Muchos dirían que sólo le falta subirse por las paredes, como ocurre en el delirante final de esa escena.

El Batwing es también una preciosidad, de gran elegancia y con la atractiva apariencia “orgánica” y estilizada que presenta en el film. Dispone de alas extraíbles para simular lo que ocurre en la película cuando se ve obligado a deshacerse de ellas; y de una nave más pequeña en su interior, además de un lanzador de proyectiles.

La Batlancha es igualmente atractiva, con una apariencia estilizada y muy fiel a lo visto en el cine.

Por último, hemos de citar la aparición de una segunda línea de figuras que no esconde ya demasiados atractivos. Se presentan en esta ocasión gran diversidad de variantes de Batman, en esta ocasión realizadas tomando como base el segundo traje que aparece en la película. Llaman la atención algunas versiones muy coloristas y extravagantes, como Neon Armour Batman, que incluye una armadura de color verde brillante; o Wing Blast Batman, con un uniforme totalmente plateado. En el caso de Robin, las nuevas variantes sí tienen cierto interés. En Skyboard Robin, el personaje se nos presenta con la misma apariencia de la película, acompañado de un pequeño vehículo; y en Triple Attack Robin luce un atractivo traje negro.

Además, se realizan dos nuevas versiones de Enigma. En una de ellas se le viste con un extraño uniforme de color negro, y en la otra se nos ofrece un muñeco de lo más bizarro que habla mediante un dispositivo electrónico, diciendo algunas de las frases que pronunciará en la película. En esta ocasión, luce el traje blanco que lleva al final del film.

Como colofón, debo decir que, aunque Batman Forever no es ni mucho menos un modelo de película para el Señor de la Noche, su visionado puede traer buenos recuerdos a algunos aficionados para los que este film supuso una de las primeras tomas de contacto con el personaje. En la actualidad, casi todos los aficionados la asocian injustamente a Batman&Robin. Sin embargo, es apropiado reconocer la infinita superioridad de Forever, pues no cae aún en el ridículo de la manera en que la citada anteriormente lo hace. El resultado podría haber sido mucho mejor si el desafortunado director, Joel Schumacher, no hubiera decidido mutilar algunas de las escenas clave.
De todos modos, en el título de la película se escondía toda una declaración de principios para muchos de los futuros fans acérrimos del personaje: Batman... FOREVER.

Jorge Gonzalez Roman

BATMAN 70 ANIVERSARIO PORTADAS

SALVADOR LARROCA / TIM TOWNSEND - CROSSOVER MARVEL/DC - ORIGINAL ART

Marvel/DC, Superman, Spider-man, Batman, Hulk, Wolverine, Black Canary...
Anthony´s Collectibles nos ofrece este logrado crossover de superhéroes de Marvel y DC.
Con dibujo a lápiz de Salvador Larroca y tinta de Tim Townsend.
Pincha aquí para adquirirlo.

© 2009 Anthony's Collectibles, Inc., All rights reserved.

BATMAN 70 ANIVERSARIO PORTADAS

JUSTICE LEAGUE OF AMERICA: SANCTUARY

Guión: Dwayne McDuffie y Alan Burnett.
Dibujo: Ed Benes y Sandra Hope, Jonboy Meyers y , Carlos Pacheco y Ethan Van Sciver.
Portada: Ed Benes.
A la venta en USA el 21 de enero.

Este volumen recoge JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #17-21.

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DARKSEID: EL LADO OSCURO/LA ESTIRPE

Os ofrecemos dos artículos sobre Darkseid realizados por uno de los redactores del fanzine "Bats", Javier Olivares Tolosa para Planeta DeAgostini Cómics.

EL LADO OSCURO

Darkseid aparece por primera vez en Superman's Pal Jimmy Olsen #134 (1970), salido de la imaginación de Jack Kirby como el tirano gobernante del planeta Apokolips.

Cuando los viejos dioses murieron, surgió Nueva Génesis, el hogar de los Nuevos Dioses, nacidos de las cenizas de sus predecesores y gobernados por el Alto Padre. Su contrapartida es el planeta Apokolips, un mundo de caos y horror eternos. Pero mucho antes de ser como lo conocemos ahora, el nombre de Darkseid era Uxas, el segundo sucesor del trono de Apokolips, detrás de su hermano Drax. Uxas, sediento de poder, asesinó a su propio hermano, obtuvo los rayos Omega (capaces de destruir a cualquier enemigo, transportarlo en el espacio y en el tiempo, e incluso con el poder de resucitar a los muertos) y adoptó el nombre de Darkseid, alzándose soberano de su mundo por encima de su propia madre, la reina Heggra. En guerra constante con Nueva Génesis, su principal objetivo es la consecución de la Ecuación Anti-Vida, el método que le permitirá dominar toda existencia. Y aunque parezca mentira, Darkseid es padre de tres hijos, pero su particular descendencia será el tema del próximo artículo.

En Superman/Batman Volumen 1, vimos a Darkseid tratar de aprovechar a la recién llegada Supergirl para sus propios fines. En la lucha contra Superman, el Hombre de Acero, lleno de furia, dejó a Darkseid atrapado en el Muro de la Fuente, de donde lo liberaría tras la saga de los Máximos. El tiempo que pasó Darkseid atrapado en el Muro ha mermado su poder hasta el punto de hacerlo vulnerable, como veremos.

Y ahí es donde entra Desaad, el obediente esclavo de Darkseid, también creado por Jack Kirby en Forever People #2, de mayo de 1971. Su mismo nombre define su crueldad, ya que está tomado del Marqués de Sade, con quien comparte ser un experto en torturas. Deesad es inmortal, y sirve a Darkseid más por cobardía que por lealtad. Hasta ahora, Deesad nunca había podido ver a su amo como un igual. Pero los acontecimientos de esta saga nos presentarán a este sirviente como el auténtico artífice del plan que está poniendo en jaque a Superman y Batman.

Javier Olivares

Publicado originalmente en el #12 (Vol.2) de Superman/Batman de Planeta DeAgostini Cómics

LA ESTIRPE DE DARKSEID

Ningún dios, por más poderoso que sea, puede escapar a su propio destino, y Darkseid no es una excepción. Su final ha sido predicho, y está destinado a ser nada menos que a manos de su propio hijo, Orión, en una batalla sin precedentes en las llamas del Armaghetto de Apokolips.

Kalibak (aparecido en New Gods #1, febrero de 1971) es el primogénito de Darkseid y Suli, quien sería posteriormente asesinada por Deesad cumpliendo órdenes de Heggra, la madre de Darkseid. Kalibak es un guerrero temible de enorme fuerza y furia en combate (aunque escasa inteligencia), que ha luchado junto a su padre en las batallas contra Nueva Génesis combatiendo, sin saberlo, contra su propio hermano Orión. La envidia hacia su hermano le llevó a luchar contra él sin el consentimiento de Darkseid, lo que le costó un “pequeño” correctivo: su padre lo desintegró con sus rayos Omega para resucitarlo después.

Orión, el segundo hijo de Darkseid (y su esposa Tigra), fue intercambiado de pequeño con Scott Free, hijo del Alto Padre de Nueva Génesis, en un acuerdo que garantizaba una tregua entre los dos planetas. De este modo, Orión fue criado en los ideales de paz de Nueva Génesis, de los que llegó a ser máximo defensor. No obstante, la lucha interior entre su verdadera naturaleza maligna y los preceptos de paz bajo los que ha vivido y luchado, es terrible. Orión también apareció en New Gods #1 pero disfrutó incluso de serie propia que duraría 25 números entre 2000 y 2002, de la mano de Walt Simonson. Por cierto que en esta saga estamos viendo jugar un papel importante a la esposa de Orión, Bekka, que posee un poder tan curioso como irrefrenable. Y si no, que le pregunten a Batman.

El tercer hijo de Darkseid (y de madre desconocida) es Grayven. Su aparición fue en el nº 74 de Green Lantern (vol.3) en 1996, enfrentándose a Kyle Rayner, que trataba de impedir que conquistara el planeta Rann. Posteriormente Grayven también estaría involucrado en la batalla contra Imperiex (Mundos en Guerra). Sin adelantar acontecimientos, diremos que la serie Countdown no le trajo buenos momentos al benjamín de Darkseid.

Javier Olivares

Publicado originalmente en el #13 (Vol.2) de Superman/Batman de Planeta DeAgostini Cómics

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